ZOMBIES

ESTOS SI SON DE PRIMER MUNDO

http://eleconomista.com.mx/multimedia/fotogaleria/2010/10/26/invasion-zombi

ALEBRIJES

Alebrijes bicentenarios

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• 2010-10-24•Cultura

Foto: Nelly Salas

El Cuarto Desfile de los Alebrijes se realizó ayer del Zócalo al Ángel de la Independencia. Este año, el desfile se dedicó al Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. Por calles y avenidas se pasearon los fantasmas de Hidalgo, Morelos, Allende, Zapata, Villa y otros, arropados en 184 alebrijes monumentales. Todas las figuras se exhibirán durante dos semanas en Paseo de la Reforma, entre la Diana Cazadora y el Ángel.

LA PUERTA

Zúrich, Suiza

Hallan puerta de 5 mil años

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• 2010-10-21•Cultura

Un grupo de arqueólogos en Zúrich descubrió una puerta de 5 mil años que puede ser una de las más antiguas halladas en Europa.

La antigua puerta de álamo es “sólida y elegante”, con bisagras bien preservadas y un diseño “notable” para mantener unidos los tablones, dijo el miércoles el arqueólogo director Niels Bleicher.

Observando los anillos de la madera para determinar su edad, Bleicher opinó que la puerta pudo haber sido construida alrededor del 3 mil 63 aC, la época en que comenzó en Gran Bretaña la construcción del famoso monumento de piedra de Stonehenge.

“La puerta es notable debido al modo en que se mantuvieron unidos los tablones”, dijo Bleicher.

Zúrich • AP

GRAFITI

Defienden su casa con piedras, palos y antorchas

texto y fotos: Daniel Cisneros

Miércoles, 20 de octubre de 2010

Chanti Ollin: artistas rebeldes fuera y aun dentro del sistema. Mibe, el grafitero. · CHANTI OLLIN, ARTISTAS REBELDES "¡Ya llegaron!" "¡Prendan las antorchas!" "¡Toquen los tambores y las trompetas!" Es el sonido de guerra. Todos se cubren el rostro y corren a sus posiciones. Se agazapan tras las ventanas, el solar, el balcón y la azotea. Empuñan piedras, palos y antorchas. Para entrar al Chanti Ollin primero habría que matarlos. 1. El grafitero. Tan difícil es adivinar una estafa como acertar el segundo en que un león sacará las entrañas de su domador. Mibe vio en aquella casa de Circuito Interior la posibilidad de contar con un espacio para dedicarse al grafiti. Pues en un evento cultural un sujeto ofreció rentársela a bajo precio. Lo contó a algunos amigos. Hicieron el trato y le depositaron por dos años. Hasta que desapareció el arrendador y les llegó un citatorio de quien se dice la dueña. Los timaron y ahora enfrentan un juicio. Aunque la demandante tampoco comprueba la propiedad del inmueble. Mibe aún recuerda que el primer día limpiaron el polvo y la basura de la casa. La forma en que se pobló de artistas. Cuando la bautizaron como Chanti Ollin, que en náhuatl significa Casa en Movimiento. A las personas que la habitan las motiva crear una propuesta alterna de producción cultural. A Mibe lo enorgullece que, a pesar de compartir un espacio, existen colectivos con sus propias inquietudes como la ecotecnia, la música, el teatro, el cine, el grafiti y la literatura. -Si cada quien se enfocara a lo que quiere hacer con los grupos que ya tenemos definidos, podemos atraer más beneficios a la casa. Pero no olvida que su misión en el Chanti es el grafiti. Ahora reposa sobre un sillón. Al hablar se toca la crecida barbilla y la cabeza rapada de treintañero. Su sencilla bermuda holgada y camisa negra no parecen corresponder a su éxito como grafitero. A pesar de su vista cansada por haber concluido un mural hoy, sabe que tiene un compromiso con Comex. Por lo que en la noche detallará los bocetos para su viaje de mañana a España que hará junto a su compadre El Humo, el mejor grafitero del país. Mibe pertenece al Crew RCK SF (Re- volución Cultural Kallejera, Sin Fronteras), dentro del cual, a su vez, generaron el colectivo Tekpatl. Retoman la tradición del muralismo mexicano y del arte prehispánico. Sin pasar por alto las herramientas y temáticas de su contexto. Aspiran a generar un nuevo movimiento artístico. -Pretendemos crear una propuesta de neomuralismo urbano basado en el grafiti monumental -dice Mibe al tiempo que come un panecillo-, lo cual tiene que ver con hacer monumentos pictóricos que enaltezcan los valores mexicanos que inspiran a la gente como actor directo del desarrollo de su país. Queremos que cualquier persona pueda encontrarse con algo pintado en la calle que le diga algo. Porque sabemos que hay un hueco educativo en México. Su propuesta ya les otorga un lugar en el arte nacional. Lo que a su vez les ha permitido trabajar con el Fonca, el Conaculta, el Faro de Oriente, la embajada estadounidense, Red Bull, Adidas, Televisa y la productora Argos. Al SF le preocupa la educación, la pobreza, las tradiciones y la inmigración, lo cual se deja sentir con un mural que elaboraron para el Museo de Culturas Populares y que luego donaron a una organi- zación de inmigrantes de Chicago. En el centro de éste se aprecia el rostro de un conquistador español y de un guerrero águila. Abajo, a dos indocumentados saltando el muro fronterizo con Estados Unidos. A la izquierda un tren de carga con inmigrantes, el Río Bravo y la Estatua de la Libertad. Y, a la derecha, a la border patrol antes de dispa- rar contra un indocumentado. El advertir las necesidades que obligan a una persona a abandonar su país y ser blanco de discriminación provocan en Mibe el deseo de tomar un muro y protestar. -¿Qué mural haría para Jan Brewer, gobernadora de Arizona, y Joe Arpaio, sheriff de Maricopa, quienes son los principales impulsores de la Ley Antinmigrantes? -El de Tezcatlipocatl, que es el espejo humeante, el reflejo de tu verdadero ser. Para reflejarlos violentos y grotescos. Un caballo relincha en su celular. Es El Humo. Afinan detalles para su viaje a tierra de conquistadores. 2. El Faro de Oriente. -Son el futuro del muralismo mexicano -dice Agustín Estrada respecto al Crew SF-, si Diego Rivera o Siqueiros vivieran, estarían cotorreando juntos. Agustín es director del Faro de Oriente y conoce a algunos miembros del Chanti Ollin. Se identifica con la creatividad de la casa, pero se sabe dependiente de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, lo cual hizo que la Cineteca Nacional le abriera las puertas para celebrar los diez años del recinto de Iztapalapa. Para él no es un secreto el escenario adverso para los jóvenes, donde el reloj avanza sumando más delincuentes: "Está tan fuerte la delincuencia y tanta es la falta de futuro, que quién sabe si les alcance el tiempo para no caer." Por eso Agustín cree que es importante poner atención al modelo cultural del Chanti. -Los lugares vacíos no valen la pena -dice con mirada de lince tras sus gafas de sol-, lo que pasa es que ante la falta de espacios y de políticas culturales, la banda tiene que autoagruparse y darle cabida a la autogestión. Tienes de dos: dejas que el barrio te trague o avanzas con tu propuesta. Ahí está la validez del Chanti. Es uno de los movimientos más underground que se ha dado. En ese sentido merece respeto. Pienso que va a dar mucho de qué hablar. Como aquellos jóvenes que fueron los okupas de finales de los noventa. Hoy son gestores culturales capaces de juntarnos a 15 espacios a nivel mundial. -¿Qué significado tiene que la casa esté detrás del gran monstruo cosmopolita que es la Torre Mayor y cerca del corazón de la cultura de la capital? -Ése es un modelo que se está dando en varias partes. Ahora que regresé de Brasil, era impresionante que al lado de esas torres mayores estuvieran los grupos culturales de chavos de las favelas. ¿Por qué? Porque solamente creen en ellos, es lo que le pasa al Chanti. Y de la gran Tenochtitlán agarran mucha energía. 3. El músico. Desde niño, Paris Aceves soñó con ser músico y tocar alrededor del mundo. No entendía lo que decía "Light my fire", pero sentía fuego recorrer sus venas. Su padre, quien también quiso ser músico, le hacía escuchar a los Doors, a Otis Redding, Lee Oskar, Charlie Parker y los Beatles. Heredó el gen artístico de su padre pintor y su madre publicista. Por eso le extrañaba cuando su padre lo sacaba de su letargo frente a la guitarra colgada que no podía alcanzar por su estatura propia de los seis años. -Guitarra no, tú debes estudiar porque de artista te mueres de hambre. -Pero tú eres artista. -¿Pues no me ves cómo estoy? Pasó el tiempo y seguía queriendo ser músico. A los 21 años un señor le regaló una guitarra. Era lo único que necesitaba. Se fue de casa. Tocó en camiones y en el Metro para sobrevivir. Sus padres lo retaron a presentar un examen del INBA. Lo pasó y estudió tres años. Pero no necesitaba papeles para ser músico y lo dejó. Se repetía a sí mismo: "Quiero vivir en un espacio con artistas y puro musiquero." Cuando su amigo El Oso lo llevó al Chanti Ollin dejó de buscar. Ahí encontró a sus musiqueros que hacen hip-hop, percusión africana, jazz, blues, trova, punk y hasta electrónico. Logró formar el grupo de reggae Unidub Estazion. Y, sí, a los 33 años los sueños también se hacen realidad. Ahora suele viajar por todo el país para tocar en los más prestigiados festivales y centros de reggae, como en el Cultural Roots, Guetto, Salón los Ángeles, Mystic Revelation y Madre Tierra. Ha compartido escenario con gurús del género como Macka B, Fidel Nadal, Gondwana, Antony B, Cultura Profética, Alika, Mad Professor e Easy Star All-Stars. Su cuarto en la casa es el reflejo de su vida. Una pintura de Miró, guitarras colgadas, una computadora con dos enormes bocinas, un televisor, una cama y diversas artesanías de sus viajes. Lanza una mirada en derredor y enciende un cigarrillo. Luego acomoda el gorro que oculta sus rastas y pone una canción de Víctor Jara que acompaña con su guitarra. Al tocar se sabe un transmisor de sentimientos. Aunque algunas veces sean Malegría. Que es la capacidad de sentirse triste, sonreír y hacer bailar. Pero la mayoría de las veces se siente flotando en el Universo, en donde el sol está lejos y cerca, hay planetas y las personas son las estrellas. 4. Los panistas. A los jóvenes de esta generación les cuelgan la etiqueta de ninis porque ni estudian ni trabajan. Tampoco cuentan con un bufete cultural para elegir. Naufragan en la incertidumbre y eso es muy peligroso. Aun los más conservadores, como el panista Francisco Javier Landero, lo han denunciado: "Alrededor de un millón de jóvenes de entre 18 y 24 años son carne de cañón para las bandas del crimen organizado." Todo el mundo sabe que en México caen ejecutados como pinos en los bolos. Al mismo Calderón le resulta imposible maquillar el problema. "Ojalá la cultura pueda tener un concepto que no fuera el cajón de sastre", expresó durante la presentación del programa Todos Somos Juárez, "qué duda cabe que quien no puede estudiar, quien no puede trabajar, tiene un enorme riesgo de ser víctima de los enganchadores de la droga o del crimen para sus efectos de sicariato". Amén de migrar con riesgo de ser bañados de plomo. De ser blanco de alguna red de prostitución o de explotación laboral. Y, sí, tiene razón Calderón: la propuesta cultural del gobierno sigue sin gustar a muchos. 5. Los ecologistas. Ser sicario nunca fue lo de David Mejía y Virginie Meunet siempre amó los viajes. David dejó Ciudad Juárez hace cuatro años. En su tierra natal robaba. Le gustaba el hip-hop y los narcocorridos. Lo mismo que la mariguana, las tachas, el LSD, la piedra y el cristal. Allá es normal ser amigo de sicarios y con David no fue la excepción. Conocía a las bandas más sanguinarias: Barrio Azteca, los Mexicles y los Sureños. Como a la mayoría de los jóvenes, le llamaba la atención la opulencia que encierra a los asesinos a sueldo. Pero le faltó decisión. -Nunca fui sicario. Cuando tuve en mis manos una 22 o un revólver, no me animé. En el barrio desde que naces está eso. Allá la violencia deja más que el teatro -señala al tiempo que cruza los brazos. Dejó ese mundo y optó por la vida artística. Hacía malabares en los cruceros, cantaba en los camiones y pintaba murales. Ahora tiene 22 años. No se arrepiente de haber cambiado la preparatoria por la herrería y la carpintería. De haber andado desde la Sierra de Juárez, Torreón y Sonora hasta Cuajimalpa, en donde trabajó en un invernadero orgánico. Porque al final del camino estaba el Chanti. Virginie cuenta con 26 años y es francesa. ¿Cómo llegó a la casa? Primero trabajó como marinera alrededor del Atlán- tico. Luego abordó un avión para conocer Toronto, Alaska, Estados Unidos y Matamoros. Vagó por Villahermosa y Cancún hasta llegar a Casita, en Oaxaca. Ahí se encontró con gente del Chanti. Y aunque sus padres son médicos y ella pudo cursar una maestría de Bellas Artes en Inglaterra, su forma de vivir manifiesta el desagrado por el sistema. -Mi respuesta al capitalismo fue hacerme nómada -dice Virginie con un español inseguro-, trabajo aquí y allá un poquito. Encuentro mucha gente. Visito grupos que buscan ser autónomos. Me muevo cuando siento que el lugar me ha dado bastante. Ambos pertenecen al grupo de ecotecnia del Chanti. Y los mueve el cuidado del medio ambiente. Cuentan con baños ecológicos, reciclaje de desechos, filtro de aguas jabonosas, compostas, horno de barro y hasta con un temazcal. Intentan construir sus propios muebles. Y son impulsores de fabricar las más variadas herramientas teniendo como base la bicicleta. Las llaman bicimáquinas y algunas son: bicitaladros, bicilavadora, bicilicuadora y bicimolinos. Ahora mismo están trabajando en un bicigenerador de electricidad. Virginie asegura que su intención es forjar una vida que les provea de lo necesario para vivir en armonía con la naturaleza. -Podemos construir nuestras casas, sembrar comida, construir herramientas, producir arte que esté en manos de todos. El Chanti me ha enseñado una manera diferente de vivir en la ciudad. -¿Cómo responde la ecotecnia al derrame de crudo en el Golfo de México? -Que se cierren las refinerías, que se acabe con la extracción de petróleo, porque es inútil -concluye David, lacónico. 6. La Delegación Cuauhtémoc. A Víctor González Romero, subdirector de Servicios Culturales de la Delegación Cuauhtémoc, le enorgullece que se le acerquen grupos contraculturales del Tianguis del Chopo -que en octubre está cumpliendo tres décadas, desde el impulso original de Jorge Pantoja- o del colectivo Tepito Arte Acá. De contar con una pista de skate en Circuito Interior. De que la Capilla Británica se destinará a los darks. De que grupos como Price Jazz Ballet se hayan formado en sus casas de cultura. De creer conocer como a la palma de su mano las inquietudes culturales de su delegación. Y, sobre manera, de ser tepiteño. Pero le inquieta no saber nada del Chanti Ollin. -Me preocupa que no estoy enlazado con ellos para ver qué podemos realizar juntos. Estaría chido conocerlos. Los voy a buscar. Es importante porque están promoviendo la raíz y conscientizando a la gente. En su oficina resalta una enorme foto de Tin Tan. Frente a la cual se quita la sudadera para colgarla en el perchero dejando al descubierto su camisa de la selección mexicana de futbol. Más cómodo, Víctor revela su teoría del por qué no se ha acercado el Chanti. -Han de creer que aquí hay un compa panzón; bueno, a lo mejor un poquito -ríe-, con las patas arriba del es- critorio diciendo "qué quieres, qué vienes a hacer, no hay, no podemos". Pero aquí sí hay muchas alternativas. No obstante, siente una gran afinidad personal por grupos similares. -Yo fui líder de artistas callejeros. De los que hacíamos performance y teatro. Fui mimo y tenía que estar al tiro porque satirizaba a los policías. Luego venían los granaderos y córrele porque te apañaban. Para Víctor, el Chanti Ollin llena los vacíos culturales de una juventud que, ante la falta de espacios, genera sus propias alternativas. Las cuales requieren de gran valor. -Agrupaciones como ésa, qué tamaños tiene para hacer lo que está haciendo -concluye, sonriente. 7. El teatrero. "Aquella luna llena es otro sol, Alfredo. Y su conejo nació cuando la echaron a una ardiente hoguera." Esa historia, contada por su prima, paró el llanto del entonces niño, quien sufría dolor en los huesos por el insoportable frío de diciembre de la sierra de Oaxaca. Era lo que odiaba de visitar el pueblo de su padre. Ese día se formó su gusto por las historias. Alfredo Martínez ahora vive en el Chanti. Y decidió utilizar los conocimientos de su carrera en estudios latinoamericanos a favor del teatro. Perteneció al grupo de danza prehispánica de la UNAM y tomó cursos, que ahora él imparte, hasta de circo. Y a los 28 años se dice feliz de pertenecer al grupo teatral Ollin Compani. A partir de 1999 empezó a hacer teatro y circo en las calles. Se le podía ver en los semáforos, las plazas, los mercados, los camiones y el Metro. -La calle es un gran teatro. Las instituciones gubernamentales de cultura no son mi público, sino más bien en donde falta dinero -dice mientras se maquilla de blanco ante a un espejo de mano. En la casa se puede encontrar danza prehispánica, contemporánea y butoh. Además de teatro, performance, pantomima, danza aérea, malabares, títeres, contorsión y lo que llaman pan- fleto corporal, que implica un fuerte con- tenido político. Alfredo se ha presentado en varios estados del país, en Perú, Chile y, más recientemente, en Ecuador con motivo del Festival Internacional Mujeres en la Danza. Pero por hoy es un mimo y representa la obra Clonito. Festejan un año de su compañía con un espectáculo gratuito en el campo de tierra de la colonia Ocotalt, Delegación Magdalena Con- treras. Los asientos son troncos de árboles y lucen llenos. "A Quai", de Yann Tiersen, del trac de Amélie, es el fondo para un auto imaginario conducido a toda velocidad por Clonito, quien tiene de copiloto a un niño del público. El vals de Amélie inspira a una niña a bailar mientras se peina sensualmente frente un aro metálico. Los padres y niños se retuercen de la risa. Mientras la obra Payasos políticos satiriza la pobreza, la violencia y la inflación, Alfredo se pone zancos, peluca azul y nariz roja. Al final le toca ser una enorme portería humana durante un encuentro de futbol infantil. Sería agra- dable estar siempre así, pero sabe que existe el riesgo de despertar: -En el Chanti se vive encerrado en una burbuja. Todo es colectividad y amistad. Al salir está de nuevo la realidad que te exige el tiempo que le diste a tu fantasía. 8. Decididos a todo. Para entrar al Chanti Ollin, primero habría que matarlos. Están decididos a todo. Se enteraron del intento de desalojo un día antes a ese 7 de diciembre de 2009. Protegieron la casa. Mandaron correos electrónicos de alerta a sus conocidos. Y llamaron a su abogado. A las 6 de la mañana llegan camiones de granaderos, abogados, golpeadores y cargadores guiados por la presunta heredera de la propiedad. Quienes se intimidan ante el sonido de guerra, los rostros cubiertos y el fuego. No están preparados para el Chanti. Los automovilistas se detienen a mirar. Y los vecinos se asoman desde sus departamentos. Los abogados de ambas partes hablan acaloradamente. Después de algunos minutos, la heredera se va echando bilis. Pero su amenaza más reciente tiene mes y medio. Sin embargo, el show tiene que continuar.

CANCER DE MAMA

Trinidad Peña, sobreviviente

La férrea lucha contra el cáncer de mama

“Hay que disfrutar la vida en todo momento, no se debe esperar a que te pase un acontecimiento desagradable para darte cuenta de todo lo que vale la pena en esta vida”.

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• 2010-10-18•Todas

Foto: Braulio Carreño

Recibir la noticia de que tenía cáncer de mama, marcó la vida de Trinidad Peña, enfermera en Nacional Financiera, quien recuerda nítidamente cómo su vida tuvo un giro inesperado desde que le detectaron el tumor.

Sonriente, rememora los ahora viejos tiempos: “Hace como ocho años fui con mi ginecólogo a una cita periódica, me revisó como siempre pero detectó algo raro…me mando una mastografía”.

Explica que le detectaron una bola pegada al torax, de la cual jamás se percató “o quizás no me la revisé concienzudamente, porque piensas que nunca te va a pasar eso, siempre hice ejercicio y comí sano”.

Hace una pausa y recomienda a todas las mujeres, sin importar la edad, que se revisen perfectamente, ya que no hay que esperar a tener 40 años: “conocí a mujeres de 25, de 28 años con cáncer de mama, incluso una de ellas falleció al año de haberla conocido”.

Insiste en que no hay que esperar a que se presente una enfermedad grave para cuidarse, siempre hay que estar pendientes de la salud, sobre todo aquellas chicas que fuman mucho, que tienen un tipo de alimentación no adecuada y que no hacen ejercicio.

“ME VOY A MORIR”
Cuando me dieron la noticia, fue un shock: “Te dicen cáncer y dices me voy a morir, pero me dije, lo que tenga que hacer lo tengo que hacer, tengo que salirme de esto y ese día regresé a trabajar, lo que me ayudó a no llenarme la cabeza de cosas y pensar que todo iba a salir bien”.

Llegaron los tiempos difíciles, atenderse en Oncología del Centro Médico, donde recuerda que tuvo una excelente atención y le dijeron que tenían que quitarle el seno y darle quimioterapia. En ese momento, lo único que pensó fue que si eso la iba a curar que incluso le podían quitar los dos senos, no le importaba, lo único que quería era curarse.

Se sometió a la cirugía, a la quimioterapia y a los problemas físicos se sumaron los personales, al sentir que la familia y su esposo no estaban al 110 por ciento con ella, todo porque “muchas veces la gente no sabe cómo manejarlo, sientes que no estás siendo atendida como quieres, y te crea conflictos con todos y todas”.

Sin embargo, pensar que se iba a aliviar, la hacía fuerte y sobreponerse a las llagas en la boca, a la resequedad en el cuerpo, a la caída de las cejas y las pestañas, “aunque había momentos en que hasta disfrutaba de mi calvicie: salía del trabajo, me quitaba la peluca y disfrutaba del aire”.

Mantener sus actividades fue lo que más la ayudó, ya que la invitaban a participar en eventos para prevenir el cáncer, a carreras, ir a pláticas y, sobre todo, mantenerse en su trabajo, ya que los viernes iba a la quimioterapia, los sábados y domingos se la pasaba en recuperación y el lunes se presentaba a laborar.

UNA LUCHA, A VECES EN SOLEDAD
Sin embargo, Trinidad no sólo tuvo que enfrentar los estragos de la enfermedad: “era una revoltura de sentimientos, a veces de soldad, de querer tener alguien cerca de mi. A veces uno comete el error de hacerse la fuerte. Me envolví en una cápsula de no necesito a nadie, puedo sola y eso fue una actitud que repercutió en mi relación con mi esposo, pero afortunadamente después lo arreglamos”. Después del tratamiento y las cirugías, tuvo que tomar una pastilla diaria durante cinco años, la cual le provocaba diversas reacciones como depresión, somnolencia, lo cual también tuvo que ir superando poco a poco.

Hasta que llegó el gran día: la revisaron, le hicieron una mastografía y le anunciaron que ya la podían dar de alta, que todo estaba bien, “y yo dije ya la hice, ya la libré y adelante, lo que tenga que venir que venga”.

Desde ese momento pasó a la etapa de recuperar su vida, comenzó a correr nuevamente, aunque al principio sólo aguantaba 100 metros; arregló su vida sentimental con su esposo; hizo cosas que antes le daban miedo, como bucear y ahora hace cosas que califica como locuras, como andar en moto con su marido.

Después del tratamiento, de las cirugías, vienen 5 años en las que hay que tomar una pastilla diaria y esa tiene muchas reacciones: depresión, somnolencia, que tienes que ir superando poco a poco.

Su percepción de la vida ha cambiado considerablemente, ya que escucha a mujeres de su edad decir cada cumpleaños que es un año menos, pero ella piensa que es al contrario, que es un año más, que cada año que cumple siente el amor y cariño de mucha gente.

Finaliza con una sonrisa: “Me estoy dando la oportunidad de disfrutar muchas cosas, no hay que esperar a sufrir una cosa así para disfrutar de la vida, de tu pareja, de los hijos, del camino, de las flores, de la luna, de las estrellas, del amanecer, del atardecer. Veo la vida con muchas cosas por delante, quiero hacer otra licenciatura, se me hace corto el tiempo para hacer lo que tengo que hacer”.

Alejandro Rivero


EN http://impreso.milenio.com/node/8850311

POSICIONES

Para observarlas, acceder a este blog
http://azotedeinutiles.blogspot.com/search?updated-max=2010-10-10T06:28:00%2B02:00&max-results=5

ROBO EN URNAS

No, no es política.

El cura Gilberto Chávez admite que es la segunda familia que no encuentra los restos de sus parientes

Desaparecen las cenizas del nicho de una iglesia

Tras realizar demasiados trámites ante la Secretaría de Hacienda y otras instancias para poder retirar las de su tía, Luz Gabriela Trápaga Maza se llevó la sorpresa de que ya no estaba la urna en su lugar.

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• 2010-10-11•Tendencias

Ilustración: Eduardo Salgado

El reclamo que le hizo una y otra vez Luz Gabriela a Gilberto Chávez, párroco de la iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro fue: “¿Qué pasó con las cenizas de mi queridísima tía?”.

Y es que luego de que el párroco obligara a Luz Gabriela a realizar varios trámites ante la Secretaría de Hacienda y otras instancias para poder retirar las cenizas de su tía ubicadas en un nicho de esa iglesia, se llevó la sorpresa de que ya no había algo en ese lugar.

“Esto está mal, para mí hay un negocio sucio de utilización y reventa de nichos o criptas; mi familia y yo enviamos una carta al cardenal Norberto Rivera Carrera para que se investigue la desaparición de las cenizas de mi tía María Esther”, expresó Luz Gabriela Trápaga Maza.

Al respecto, el párroco comentó a MILENIO que sugirió a los familiares presentar una denuncia penal ante el Ministerio Público, pero la respuesta fue negativa.

El día 10 de marzo del presente año Luz Gabriela se dirigió a la parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro ubicada en Avenida Villalongín número 36 en la colonia Cuauhtémoc para solicitarle al párroco su autorización de retirar las cenizas de María Esther Maza con el fin de trasladarlas a la Parroquia de San Vicente Ferrer, ubicada en avenida 2 de la colonia San Pedro de Los Pinos, debido a la cercanía con los domicilios de sus familiares.

Los trámites
Lo primero que pidió el padre Gilberto a Luz Gabriela fue que pagara en el banco 559 pesos a favor de la Secretaría de la Función Pública del gobierno federal por concepto de retiro de cenizas. Cuando Luz Gabriela llevó el formato del SAT a la parroquia del Perpetuo Socorro, el párroco le solicitó como segundo requisito llevar una carta poder de todos los familiares de María Esther para saber si autorizaban el retiro de sus cenizas. Y para ello, todos los implicados deberían de colocar hasta su huella digital en dichas cartas, así como la firma de testigos de cada uno de ellos y anotar las claves de sus respectivas credenciales de elector, el domicilio completo vigente y hasta a qué se dedican.

Luz Gabriela tuvo que utilizar más de su tiempo para contactar a cada uno de sus hermanos y hermanas hasta lograr obtener de cada uno de ellos sus respectivas cartas poder.

“Lo que ya fue el colmo, cuando le doy esos documentos al padre me pidió que le llevara el acta de defunción de mi tía; el título de propiedad para la adquisición del nicho; copia certificada del testamento público de mi tía; mi identificación del Instituto Federal Electoral y una carta más dirigida al padre”, narró Luz Gabriela.

Espacio vacío
Y agregó: “El padrecito de plano pensó que no íbamos a insistir tanto y a cumplir con todo el trámite burocrático. Cuando me vio de nueva cuenta, luego de varios meses de ir y venir, con todo el cinismo del mundo me dijo: ahora sí hija mía, vamos por las cenizas de tu tía. Pero cuando bajamos a la zona de los nichos y cuando ubicó el de mi tía marcado como C-30, el párroco lo abrió con toda calma hasta que vimos que el espacio estaba totalmente vacío, a lo que el padre sólo exclamó un ¡ay caray!, pues no están hija mía, quién sabe qué sucedió; si quieres presenta una denuncia, a esta iglesia yo llegué hace cinco años y quién sabe qué habrá pasado”.

Esta situación llevó a Luz Gabriela y a su familia a escribir una carta con el fin de dar a conocer a la opinión pública su caso “para que a nadie más le suceda pues nos parece que, o hay un gran desorden en el manejo de las cenizas de los difuntos, o hay un negocio sucio de utilización y reventa de los nichos o criptas.

“Por eso al señor cardenal Norberto Rivera le agradeceríamos una investigación al respecto y una fuerte llamada de atención al actual párroco de la iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro”, concluyó la afectada.

Al ser entrevistado por MILENIO, el padre Gilberto Chávez dijo que ésta es la segunda familia que se presenta a su iglesia para sacar las cenizas de sus parientes y que no las encuentran. “Yo les he dicho pues que presenten una denuncia porque es un delito penal, aquí no tenemos cámaras de seguridad y bueno, pues nadie ha querido denunciar nada… incluso a mi me han comentado que en otras parroquias hasta usan los nichos para ocultar drogas… imagínese”.

Cremación
- El procedimiento, hasta el siglo XIX, fue una medida que la Iglesia católica empleó sólo cuando las epidemias o las guerras dejaban un número de víctimas que ponía en riesgo la salud pública.

- El papa Paulo VI decretó que la cremación no atenta contra la doctrina de la resurrección de los cuerpos, ya que no toca el alma ni impide a la omnipotencia de Dios reconstruir el cuerpo.

- Según la Orden de Funerales Cristianos, “la práctica de esparcir los restos incinerados o de conservarlos en el hogar de la familia, no es la forma respetuosa que la Iglesia espera para sus miembros”, por lo que los restos deben estar en un nicho.

México. Rodolfo Montes


EN http://impreso.milenio.com/node/8846220

LENNON

En memoria de Lennon

(Agencias)

Martes, 5 de octubre de 2010

La fábrica de guitarras Gibson está terminando un proyecto para conmemorar el que hubiera sido el 70 cumpleaños del cantante y guitarrista de los Beatles John Lennon. El director de ventas y mercadeo de la división de guitarras acústicas de Gibson, Robi Johns, dijo al Bozeman Daily Chronicle que Yoko Ono le pidió a la compañía que lanzara un número limitado de J-160E, el modelo de guitarra que su esposo tocaba. La compañía lanzará tres modelos con precios de venta sugeridos entre 4 mil 700 y 15 mil dólares. Gibson produjo 70 guitarras del modelo "Imagine" y 70 réplicas de la J-160E de Lennon como estaba al momento de su asesinato, hace 20 años. Lennon le había pintado a su guitarra dibujos de él y Ono. Quinientas réplicas de un modelo previo también saldrán al mercado. El 9 de octubre John Lennon cumpliría 70 años y en los días recientes, su viuda ha manifestado su deseo de prolongar la obra del exBeatle. Ayer salió a la venta Gimme Some Truth, que incluye trece grabaciones inéditas de Lennon, versiones en vivo y ensayos escritos por Yoko Ono y sus hijos, Julian y Sean. Asimismo, próximamente aparecerá la reedición de las grabaciones que John Lennon realizó tras la separación de los Beatles y una remasterización de Double Fantasy, publicado unas semanas antes de su asesinato. El 12 de noviembre se realizará un concierto benéfico en memoria de John Lennon en el Teatro Beacon de Nueva York con estrellas como Jackson Browne, Patti Smith, Cyndi Lauper, Aimee Mann y Shelby Lynne, entre otros. Las ganancias irán a la fundación Playing for Change, que promueve la paz mediante la música.

AVANDARO

Avándaro: sólo veinte minutos valiosos durante quince horas

Víctor Roura

Lunes, 4 de octubre de 2010

El documentalista Sergio García (1945-2010). · SERGIO GARCÍA, EL DOCUMENTALISTA Documentalista de la marginalidad, autor de poco más de un centenar de filmes, Sergio García -fallecido de un infarto el pasado 19 de septiembre a los 65 años- ha dejado un cúmulo de visiones sobre lo pop y la clandestinidad roquera nacionales. Para recordarlo desempolvo esta charla, prácticamente desconocida, que sostuve con el cineasta en los noventa. -¿Cuál fue la idea central, si la hubo, de filmar la cinta Avándaro? -Realmente no había ninguna idea inicial definida en cuanto a lenguaje cinematográfico. Íbamos a filmar un documental, simplemente. Lo único que hicimos fue dividirnos el trabajo por temas. Es decir, grupos de rock por un lado (estar arriba de la tarima); panorámica de la gente; abajo entre los asistentes, y otra cámara atrás hasta donde estaban las tiendas de campaña. Sólo dividimos las cámaras por temas. ¡Ah!, y hubo quien se dedicó a los close up y a las tomas generales. Yo hice la de los grupos de música, arriba del estrado. -¿Revisaron previamente algún material de festivales masivos? -Más bien fue un trabajo improvisado. Me quiero acordar ahorita qué películas de rock había en aquella época, pero apenas la de los Beatles como La noche de un día difícil o Help, si acaso. Pero no eran filmes de conciertos. ¿Cuándo llegó a México la de Woodstock? -Después de Avándaro. -Cierto. No la habíamos visto. Ni Monterey Pop. No. Nada. Lo nuestro fue más bien algo improvisado. Es Sergio García quien, de pronto, se vuelve a dar cuenta de que, en efecto, su trabajo fílmico vertido en la cinta Avándaro fue elaborado de la nada. Después de todo, se trataba de su primera incursión en el plano profesional del cine. Por vez primera tomaba una cámara en pos de un resultado visual. Si bien Avándaro ya le pertenece, no fue él quien dirigió el proyecto sino Alfredo Gurrola. Y no, efectivamente, no habían visto, ninguno de los que portaban una cámara aquella noche del 11 de septiembre de 1971, nada de cine documental roquero. -¿Alguna técnica diseñada sobre la marcha? -No. Nada. Sólo nos dividimos los temas y empezamos a filmar. Cada quien se dedicó a hacer sus tomas. Eso fue todo. -Como camarógrafos, entonces, fueron rebasados por el festival... -Sí. No esperábamos tal cantidad de gente. Ni que todo iba a estar tan desbordado como estuvo, por así decirlo. -¿De qué manera dificultó o ayudó a su trabajo este desbordamiento? -Pienso que nos ayudó. Porque nos enriqueció las imágenes. Quizá fue más complicado moverse para los que estaban entre la gente, pero al mismo tiempo tenían una riqueza visual que no habían previsto. Por ejemplo, la cuestión de la encuerada de Avándaro la hicimos a dos cámaras. Una la hizo a contraluz, desde atrás; contra picada, digamos. Y una cámara de cerca. No sé cómo rayos estaba ahí Héctor Abadié, a unos cuantos metros de la encuerada. Tuvimos, por eso, tomas de cerca. A unos pasos. En primer plano, o plano americano, y una toma de lejos, en long shot, en contraluz. Las innovaciones, en este sentido, estuvieron a cargo de los departamentos de edición y de proyección. En edición se pudieron juntar varias cámaras. Y en la proyección hicimos una vez una prueba a tres proyectores con imágenes diferentes, no en imágenes sincronizadas. En la Casa del Lago se exhibió así, por primera vez, me acuerdo. -¿Cuántas versiones ha tenido la película? -Creo que ha tenido unas cuatro. Pienso que la más pobre es la que quedó. Porque Alfredo Gurrola la había estado mutilando y mutilando hasta que la dejó de 20 minutos. -¿Por qué? -Creo que a Alfredo nunca le gustó la película. Nunca la consideró entre sus obras importantes. No la consideraba suya. Más bien, él se ha dedicado al cine de ficción. Toda su vida. -¿Qué decía Gurrola durante el montaje, durante la filmación? -Personalmente él hizo el montaje. Para nosotros fue más bien divertido. Bueno, Alfredo veía un poco Avándaro de manera patética, un poco como trágico, decadente. E incluso ése fue el enfoque que le dio a la película, finalmente. La cinta termina con los montones de basura. Hizo mucho énfasis en la basura final y en el pasón final. En la cruda, digamos. Termina, es más, con los dedos del sistema haciendo una señal... Yo no sabía qué representaba ese símbolo. Le pregunté que por qué metía esos dedos. Dijo: "- El sistema fue el que logró ma- nipular a la masa. "Pues eso era". -Veinte minutos para 15 horas de material con imágenes repetidas. ¿Fue un festival de la monotonía? ¿No tuvo otros pasajes? -A lo mejor sí los tuvo y nosotros no los vimos. Tal vez fue muy cuadrada nuestra forma de visualizar el concierto. Y como cada quien se concretó específicamente a su orden, no atendió ningún otro detalle que no fuera el suyo. Por ejemplo, yo me concentré en los grupos. Nada más. Y no hice otra cosa. A lo mejor pude haber hecho tomas muy buenas, desde mi punto de vista, de la multitud en plano general. Pero no. Pues seguimos instrucciones precisas. A lo mejor nos faltó variedad. Retratar un poco lo cotidiano. Estar más cerca de la gente. Como en Woodstock, en la cual hay varias imágenes de personas haciendo mil cosas; de gente que se fue a bañar o que hacía meditación o jugaba. No sé, miles de cosas. Creo que nosotros fuimos rígidos. -O faltos de experiencia. -Sí, claro. Pues yo tenía apenas un año haciendo cine. Todos. Con Gurrola empezamos juntos. Héctor Abadié, también. Habíamos empezado todos juntos en un concurso, el Premio Luis Buñuel, en mayo de 1970; Avándaro fue en septiembre del 71. Apenas rebasaba el año de experiencia. Fue nuestro primer documental, prácticamente.

¿KISS O CHISS?

Va:

Se arma el ambiente entre cuarentones y quinceañeros

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• 2010-10-01•Música

En la cita quedó claro que la Kissmanía no tiene edad Fotos: Alejandro Godinez y Ángel Delgado / Clasos

Entre playeras, sudaderas, llaveros, tazas y decenas de personas, las calles aledañas al Palacio de los Deportes fueron invadidas por la Kissmanía.

Cabelleras largas, prendas negras y mucho rock and roll fue lo que se respiró horas antes de la tan anhelada presentación de la banda neoyorquina.

Desde las salidas de las estaciones del Metro Velódromo y Ciudad Deportiva los cientos y, quizás ya miles de fans, se congregaron desde muy temprana hora.

Quinceañeros y cuarentones pintaron su rostro de negro y blanco tal y como sus ídolos, lujo que se dieron con tan sólo 50 pesos; ante la invitación de los vendedores que desde las 3 de la tarde se apostaron en las calles aledañas al Domo de Cobre.

“¡Arriba Kiss!”, “¡Qué comience la fiesta!”, fueron algunas frases que los seguidores de la banda gritaron; mientras hacían las largas y típicas filas para ingresar al recinto, desde antes de las 6 de la tarde.

“¿Te sobran boletos o quieres boletos?” Eran las frases que venían de los revendedores desde las inmediaciones de la avenida Churubusco y Avenida Añil, comerciantes que predominaron durante la espera.

“¿Papá, me compras esa sudadera?” fue la interrogación que le hizo Martín, de tan sólo 10 años, a su progenitor, dando señal que para la Kissmanía no hay edades.

Videos en alta definición que incluyeron gran parte de los éxitos de la banda fueron el souvenir favorito de los fans, pues su precio accesible de 20 pesos fue el principal éxito de la vendimia.

“I Was Made for Lovin’ You” entonado desde decenas de gargantas, fue el tema que ambientó la tediosa, pero ansiosa espera de los asistentes que esperaron cerca de seis años para volver a ver a su grupo favorito.

Entre el público había de todo, desde las largas cabelleras rockeras hasta las extravagantes botas que Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer impusieron moda como grupo desde los 70.

“Me emociona ver de nueva cuenta a esos cuates, que desde que me acuerdo que era joven me inyectaban de energía, sus canciones, su estilo y forma de vestir ha hecho de ellos un fenómeno en todo el mundo. Ya le tocaba a México verlos de nuevo”, expresó el señor Mauricio, de 57 años de edad.

La Kissmanía seguía a las afueras del Domo de Cobre, pese a ya haber iniciado la fiesta musical, con las presentaciones de los grupos Ruido Rosa y The Envy, los teloneros.

Ana Luisa Castillo | Ciudad México
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SIMON SIMONAZO FAN http://www.facebook.com/group.php?gid=111252858915558&ref=mf