ZAPPA

70 años de Frank Zappa


Este mes de diciembre, el gran jefe freaky hubiera alcanzado las siete décadas de vida. Por desgracia, el cáncer se lo llevó en 1993 y desde entonces muchos no hemos dejado de extrañarlo.

1. Una de las imágenes más duras que recuerdo haber visto es la de la última entrevista que concedió Frank Zappa, cuando ya estaba muy consumido por el cáncer de próstata que lo aquejaba. En la pantalla aparecía un hombre irreconocible, agobiado, extremadamente delgado y acabado, con la voz gastada y sin una sola traza de lo que este vitalísimo genio de la música y la ironía había sido a lo largo de varias décadas. Se notaba triste ante la certeza de su inminente deceso. Seguro lo angustiaba la muerte, pero también el saber que todavía le quedaban tantas cosas por hacer.



2. Creo que fue Xavier Velasco el que alguna vez escribió (palabras más, palabras menos) que si uno tenía una colección de discos de Zappa y decidía casarse, tendría que resignarse a no volver a escucharla, al menos hasta que llegara el divorcio (cosa que pude comprobar personalmente mientras duró mi matrimonio). Esta idea de que a las mujeres no les entra la música del autor de álbumes como Freak Out y We’re Only in It for the Money durante años no me pareció del todo errada. Sin embargo, a últimas fechas me he topado con mujeres jóvenes (básicamente veinteañeras) que no sólo dicen que les gusta Frank Zappa (lo cual podría ser una pose o una forma de querer quedar bien), sino que en verdad conocen buena parte de su obra, lo cual me parece todavía un poco irreal…, aunque ciertamente maravilloso.



3. Algo que siempre me brincó de Zappa es su rechazo a los libros. Así, de plano. No le gustaba leer y llegó a declararlo abierta y llanamente. Como gran amante de la literatura, no deja de hacerme ruido que un hombre de genio, capaz de levantar un edificio musical tan monumental y tan lleno de riqueza artística, haya despreciado con olímpico desdén a los humildes libros. Esto a pesar de los muchos volúmenes que se escribieron acerca de su vida y su producción discográfica, entre ellos su divertidísima autobiografía The Real Frank Zappa Book.



4. Frank Zappa nunca escribió una canción de amor. Jamás hizo letras de esas que la gente convencional llama “románticas”. “Hay más canciones de amor que otra cosa”, decía. “Si esas canciones pudieran influir en algo, nos amaríamos los unos a los otros”. En realidad, se burlaba sarcásticamente de esa clase de temas. En cambio (y qué bueno) compuso muchísimas y muy jocosas canciones sobre sexo (desde “Titties & Beer” y “Catholic Girls”, hasta “Dirty Love” y “Take Your Clothes Off When You Dance”).



5. Enorme guitarrista, conocía perfectamente cuáles eran sus alcances y cuáles sus limitaciones. Cuando algún crítico de esos que nunca faltan escribió que era un ejecutante mediano, Zappa le respondió con la grabación de un álbum triple, instrumental, constituido exclusivamente por solos de guitarra. Shut Up ‘n Play Yer Guitar apareció en 1981 y aún hoy día sigue siendo un trabajo asombroso. No obstante, el tipo sabía muy bien qué era lo que podía tocar y qué lo que no. Por eso, para discos como You Are What You Is (1981), Ship Arriving Too Late to Save a Drowing Witch (1982) o The Man from Utopia (1983) escribió las partes de guitarra más intrincadas que uno pueda imaginar, las denominó “impossible guitar parts” o “strat abuse” e hizo que el entonces muy joven Steve Vai se encargara de ejecutarlas (esto a pesar de que cuando Vai conoció a Zappa, en 1979, le dijo: “Quiero tocar como tú”, a lo que el buen Frank le respondió: “Eso es imposible, eres demasiado joven”).



6. De los más de 60 discos que Frank Zappa grabó a lo largo de 27 años, el más despreciado por la crítica y por quienes se dicen connaisseurs es The Man from Utopia. Discrepo por completo. De hecho, es uno de mis álbumes consentidos de este nativo de Baltimore. Desconocido por la mayoría de quienes se dicen zappianos, contiene composiciones memorables por su intrincada construcción armónica, su variadísima rítmica y su aplastante y deliciosamente absurdo sentido del humor. Temas como “Cocaine Decisions”, “The Dangerous Kitchen” “The Man from Utopia Meets Mary Lou” y la indescriptible y guarrísima “Sex” están entre lo mejor que hizo Zappa desde la época del Absolutely Free (1967).



7. Frank Zappa nació hace 70 años (el 21 de diciembre de 1940) y murió hace 17 (el 4 de diciembre de 1993). Una de sus frases favoritas era: “El absurdo es la única realidad”. Vaya que el tiempo le ha dado la razón.



Hugo García Michel

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JIM MORRISON

Otorgan perdón póstumo a Morrison




El cantante estadunidense Jim Morrison, ex líder de The Doors y un ícono del rock, fallecido en 1971, recibió un perdón póstumo del estado de Florida ayer por una controvertida exhibición obscena por la que fue juzgado y condenado a prisión hace 40 años.






Un Consejo de Clemencia de Florida aprobó por unanimidad un pedido de perdón del gobernador Charlie Crist, que respondió a reclamos de fanáticos de The Doors para que el ex líder de la banda quedara limpio de cargos que él rechazaba y que nunca fueron probados tras su muerte.






“En este caso, culpable o inocente está en las manos de Dios, no en las nuestras. Es por eso que pido a mis colegas el perdón para Jim Morrison”, dijo el gobernador al presentar el planteamiento, que fue aprobado con votos favorables de los cuatro miembros del mencionado Consejo.






Morrison, nacido en Melbourne y quien un día antes que se conociera esta decisión habría cumplido 67 años, fue acusado de exhibir su pene, de profanar la moral pública y otros delitos durante un multitudinario concierto en 1969 en Coconut Groove, Miami, en el que actuó totalmente ebrio, según sus compañeros de banda.














Días después de aquel concierto, la policía emitió una orden de arresto por delitos de obscenidad pública contra el líder de The Doors, quien se entregó al FBI en Los Ángeles y se sometió a un juicio.






Con testimonios que negaban lo ocurrido y otros que lo confirmaban, un tribunal de Miami lo condenó a seis meses de prisión y trabajos forzados, pero el cantante apeló la condena y pagó una fianza de 50 mil dólares para evitar ir a la cárcel.






“La cárcel es un lugar muy feo”, dijo Morrison tras la sentencia a los reporteros que lo esperaron fuera de la corte aquel 30 de octubre de 1970.






AFP
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LENNON

Tres décadas sin Lennon






Organizan para recordarlo, en todo el mundo, conciertos y encuentros dedicados a él
















ana.bego.razon@gmail.com










Hoy se cumplen 30 años del fatídico suceso que le quitó la vida a John Lennon, un cantante y compositor inolvidable que durante varias generaciones ha servido de inspiración para decenas de músicos alrededor del mundo. A las 10:50 de la noche del 8 de diciembre de 1980, justo cuando Lennon volvía junto a su amada Yoko Ono a su departamento en el edificio Dakota de la ciudad de Nueva York, Mark David Chapman, quien era supuestamente su seguidor, le disparó cuatro veces en la espalda al Beatle, quien a pesar de haber sido llevado de inmediato al hospital Roosevelt fue declarado muerto minutos después.










Decenas de simpatizantes han viajado a Nueva York para visitar, a pesar de las bajas temperaturas, el famoso mosaico en blanco y negro que lleva la inscripción de “Imagine” (en honor a la conocida canción de John) en el espacio denominado Strawberry Fields dentro de Central Park, donde hoy se juntarán miles de personas a depositar arreglos florales y recordar al músico.










En Cuba, el parque que lleva el nombre del músico, ubicado en el barrio de Vedado, albergará esta tarde a muchos visitantes, quienes podrán disfrutar de un concierto-homenaje organizado tanto por el maestro Luis Manuel Molina como por el Instituto Cubano de la Música y el Ministerio de Cultura.










España, Chile y Perú, entre muchos países, se unirán al recuerdo del músico con muchos homenajes. Nosotros no podíamos quedarnos atrás y hoy el Museo de Cera de la Ciudad de México rendirá un tributo a partir de las 11 de la mañana al inolvidable músico y compositor. Asimismo, presentará las nuevas figuras de los integrantes de Los Beatles.










También, para conmemorar el aniversario luctuoso de Lennon, el próximo 10 de diciembre se estrenará en salas de cine de nuestro país la película Mi nombre es John Lennon, dirigida por Sam Taylor-Wood, filmada el año pasado en Reino Unido. La cinta trata sobre la historia nunca antes revelada de su vida y resalta la inteligencia y el humor del compositor de “Strawberry fields forever”.










Tiempos de John










1940










El 8 de diciembre, al mismo tiempo que sucedía un ataque aéreo alemán, John nació en el hospital materno de Liverpool.










1957










Interrumpir clases y ridiculizar a sus maestros fueron sus actividades favoritas en el Colegio de las Artes.










1958










Formó a Los Beatles y escribió su primera canción, “Hello, Little Girl”, tema que llegó al top 10 de GB cuando fue interpretado por The Fourmost.










1962










Lanzó con el cuarteto el primer single de la agrupación, ”Love me do”, y un año después grabaron su primer álbum: Please please me.










1964










Tras conquistar Gran Bretaña, The Beatles aparecieron en el show de Ed Sullivan. Se ganaron al público americano con su gira internacional.










1969










Lennon se casó con Yoko Ono, con quien grabó tres discos experimentales antes de separarse de Los Beatles.










1970










Publicó su álbum debut en solitario, John Lennon/Plastic Ono Band, y un año después lanzó Imagine.










1975










Decidió dejar su carrera de lado para dedicarse a su familia y en 1980 regresó a la escena musical con el sencillo “Just like starting over”. El 8 de diciembre de ese año fue asesinado al llegar a su departamento en NY.


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HOTEL

Guillermo Fadanelli, vicios y placeres de la urbe en Hotel DF


By frodriguez

Created 12/07/2010 - 00:54
La Ciudad de México, protagonista de su obra

Es una novela que busca reflejar “la fauna” que puebla la Ciudad de México, sobre todo el ir y venir de sus vicios y sus placeres, las historias íntimas y duales que existen en cada hotel.

Durante seis años Guillermo Fadanelli vivió en la calle de San Jerónimo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a una cuantas cuadras del Hotel Isabel; aunque nunca se hospedó en el lugar, lo convirtió en escenario de su más reciente novela: Hotel DF (Mondadori, 2010), porque le pareció el espacio ideal para concentrar la metáfora acerca de una ciudad ingobernable.



“Comencé la novela en Berlín, lo que me dio la distancia necesaria para poder escribir de una ciudad que me resulta al mismo tiempo adorable y repugnante. El Distrito Federal es un tema que no elegí, se me impuso, porque he vivido aquí toda mi vida y tengo un mapa psicológico personal de la ciudad.”



Es una novela que busca reflejar “la fauna” que puebla la Ciudad de México, sobre todo el ir y venir de sus vicios y sus placeres, las historias íntimas y duales que existen en cada hotel.



“No tiene dirección, es un tanto caótica, hay personajes de todo tipo: extranjeros que vienen a pasar unos días en el Hotel Isabel, delincuentes, artistas, periodistas…, personas cuyas vidas no son tan interesantes y no tendrían por qué haber sido narradas en una novela.”



Una sola historia en la que convergen muchas, al final metáfora del caos, de la malicia, del azar que definen a la urbe, al grado que el escritor espera que al terminar de leer la novela, el lector se sienta tan agobiado y tan agotado como si habitara la ciudad: que la ciudad se les caiga encima y la lleven sobre la espalda durante la lectura, es la apuesta de Guillermo Fadanelli, en Hotel DF.



Tras la supervivencia



Guillermo Fadanelli, autor de títulos como Compraré un rifle y Lodo, recuerda a Walter Benjamin al momento de definir las ciudades como un ente colectivo: un asilo de desterrados, en el que se vive al lado de personas que no sólo no conoces, sino tampoco quieres; se limitan las pasiones, los deseos o las ideas con tal de vivir en paz con el otro.



Sin embargo, el escritor es consciente de las dificultades de ofrecer una mirada completa de lo que representa el Distrito Federal, en particular en nuestro tiempo. “Tendría que ser una suma de voces que nos dé una idea, siempre lejana, de lo que es la Ciudad de México; esa mala broma de Dios, que es el Distrito Federal, en la novela dibujada desde mi personal perspectiva y vivencia, porque en ella puedes divagar, hundirte, puedes transformarla: es mi auscultación, el testimonio de mi vida en una ciudad”.



México. Jesús Alejo

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Jeff Beck

Jeff Beck un rockero ejemplar






Esta noche de lunes el irreductible guitarrista de rock, blues, soul y jazz se presenta en el Teatro Metropolitan al amparo de su leyenda.


Aquel niño británico nacido Geoffrey Arnold Beck en 1944, quedó cautivado desde pequeño por el jazz favorito de sus padres Arnold y Ethel. “Para ellos la música fue una fuente de alegría durante la guerra. La vida era difícil y la música los ayudaba a olvidar los problemas. Yo era un niño cuando el jazz se abrió paso en Inglaterra y aún recuerdo cómo me colaba a la sala para escuchar el radio”.

Su gusto musical lo llevó a la guitarra y comenzó a tocar en Londres. Intentó estudiar en el Wimbledon’s Art College, pero al final abandonó los estudios para concentrarse en la música. A los 20 años realizó su primera sesión musical con el blusero Screaming Lord Sutch y los Tridents, y para 1965 se inició la leyenda: ese año sustituyó a Eric Clapton como guitarrista principal de los memorables Yardbirds. Con Keith Relf, Chris Dreja, Paul Samwell-Smith y el propio Clapton en la alineación, el grupo era un exponente radical del rock duro y original inglés.Durante dos años Beck formó parte de los “pájaros del patio”, grabó dos de sus mejores discos y quedó inmortalizado en la película de Antonioni Blow Up, donde con Jimmy Page interpretó el tema “Stroll On” y, ante los problemas sonoros del equipo, terminó por destrozar su guitarra en el escenario.

En 1967 formó el Jeff Beck Group, acompañado por Rod Stewart en la voz y Ron Wood en el bajo; juntos grabaron los discos Truth (1968) y Beck Ola (1969) piedra de toque del rock británico. No obstante, el grupo se deshizo antes de 1970 y a lo largo de los años setenta Beck se vio forzado a rearmar una banda tras otra bajo su nombre. A mediados de la década comenzó una exploración más profunda del jazz en discos como Blow By Blow (1975) y Wired (1976). En los ochenta se dedicó a las sesiones de grabación: le gustaba trabajar en estudio para alcanzar refinados sonidos con su guitarra. Así grabó There and Back (1980) y con Flash (1985) ganó su primer Grammy por pieza de rock instrumental, premio que lo impulsó a volver, en 1989, con un nuevo disco y a obtener un nuevo Grammy, además de realizar conciertos en vivo junto con Stevie Ray Vaughan.

Los noventas consolidaron a Jeff Beck como uno de los mejores guitarristas de rock y jazz, al tiempo que sus discos se sofisticaban y lo convertían en un músico de culto, siempre trabajando alejado del mainsteram pero manteniendo la base de rock duro, blues, soul y jazz en discos como Crazy legs (1993) y Who else (1999). Con You Had It Coming, de 2001, obtuvo su tercer Grammy por la pieza “Dirty Mind”. A partir de entonces Beck recobró fuerza y espíritu para alcanzar discos memorables y retomar su camino de rockero ejemplar, empecinado en la perfección, en la música genuina lejos del mercado facilón. Luego del álbum Jeff de 2005, el músico inició una prolongada gira por Estados Unidos junto con B.B. King, lo que generó la grabación pirata Jeff Beck Live at B.B. King Blues Club, que le dio la fama suficiente para, luego de 15 años de ausencia, regresar en gira por Inglaterra, donde se presentó en todos los shows importantes de la televisión británica y recibió el reconocimiento de su público como un absoluto original.

Una veintena de discos amparan hoy su leyenda y su ingreso al Rock’n Roll Hall of Fame. Bech se mantiene fiel al blues y al virtuosísimo guitarrístico del rock pesado originario del metal, y así lo comprobaremos en su espectáculo de esta noche, y si bien su disco más reciente, Emotion & Commotion (2009), sostiene un ánimo más relajado, incluso con versiones instrumentales de “Over the Rainbow” y “Nessum Dorma” (aria final de la ópera Turandot) a su concierto llega con la fuerza de su guitarra pesada y sus con sonidos inconfundibles de rock, blues, jazz y soul, tal como lo vimos en la celebración de los 25 años del Salón de la Fama del Rock en diciembre de 2009.


Alejandro de la Garza

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EL DILEMA DE SIEMPRE

ERIC CLAPTON

Eric Clapton: negro de corazón






Con su nuevo disco, llamado simplemente Clapton, el legendario Mano Lenta demuestra que a sus 65 años podemos seguir llamándolo Dios.




2010-11-29•El Ángel Exterminador
La longeva, rica y propositiva carrera de Eric Clapton no se empata del todo con su vida personal, llena de vicisitudes, desgracias, accidentes y contradicciones. Sin embargo, tal vez sea precisamente por todo lo que ha tenido que padecer a lo largo de más de seis décadas que su expresión artística resulte tan genuina, pura, repleta de autenticidad y sentimiento. Tan llena de blues.










La vocación blusera de Clapton se remonta a sus primeros tiempos, cuando formaba parte de los Yardbirds a mediados de los años sesenta. Fue por el blues que el guitarrista abandonó a aquella banda legendaria, al negarse a dar un viraje hacia un pop más comercial, hacia lo que se conocía como la “Ola Inglesa”. El famoso Mano Lenta dejó al grupo para irse a tocar blues con John Mayall y sus Bluesbreakers. Su lugar en los Yardbirds quedó cubierto por un tipo llamado Jeff Beck, a quien poco después reemplazaría un músico de sesión de nombre Jimmy Page.










El blues marcó a toda una generación de músicos británicos de aquellos tiempos. Desde Alexis Korner hasta Graham Bond y desde Keith Richards hasta Peter Green, el género surgido a principios del siglo veinte en el sur profundo de Estados Unidos de América influyó mucho más a aquella caterva de adolescentes ingleses que a los propios jóvenes de Norteamérica, quienes durante la primera mitad de la década sesentera babeaban por baladistas pasteurizados como Neil Sedaka o Pat Boone.










Nadie que se llamara a sí mismo un estadunidense modelo había oído hablar jamás de nombres como los de Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed o Sonny Boy Williamson, por mencionar tan sólo a algunos de los más preclaros bluseros negros de esos días. En cambio, gracias a los discos que llegaban un tanto clandestinamente a los puertos de Reino Unido, muchos músicos imberbes de aquella isla escuchaban una y otra vez la seductora y demoniaca música de aquellos negros a los que se desconocía en su propio país y a quienes trataron de imitar con desesperación desde un principio.










Eric Patrick Clapton era uno de aquellos jovencitos de piel lechosa y casi transparente que en las neblinosas calles de Surrey, Inglaterra, aprendió a tocar la guitarra y a interpretar el blues. Ya en Londres y luego de su paso por los Yardbirds y los Bluesbreakers de Mayall, se unió en 1966 a Jack Bruce y Ginger Baker para formar al que se conocería como el primero supergrupo de la historia del rock: Cream.










Cream interpretaba una especie de rock psicodélico con hondas raíces en el blues (en su repertorio incluía temas de Robert Johnson y Willie Dixon). La lucha de egos y la intensidad de las giras, los conciertos y las drogas hicieron que el trío se separara en 1968 y luego de su paso por el efímero proyecto Blind Faith, a partir de 1970 Clapton inició una carrera como solista que dura hasta nuestros días (su estancia con Delaney and Bonnie and Friends fue como invitado y el grupo Derek and the Dominos al final resultó un intento frustrado).










En esos cuarenta años de carrera en solitario, el músico ha estado siempre cerca del blues y en más de una ocasión ha grabado álbumes plenamente bluseros. Discos como From the Craddle (1994), Riding with the King (2000, con B.B. King), Me and Mr Johnson (2004), Sessions for Robert J (2004) y el recientísimo Clapton (2010) son discos que prácticamente sólo contienen temas de blues, ya sea propios o de otros compositores.










Clapton es el primer disco de EC en cinco años, luego del mediocre Back Home de 2005 (tanto o más malito que el Pilgrim de 1998). Para fortuna del guitarrista, ahí están el blues y la música de raíces para revivificarlo y con el nuevo plato ha recobrado su ímpetu para ofrecer una colección de viejos temas de blues, country, rhythm and blues y hasta un par de standards (“How Deep Is the Ocean” y “Las hojas muertas”).










Con colaboraciones de gente como Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Sheryl Crow, Steve Windwood y algunos miembros de la Preservation Hall Jazz Band, Clapton nos regala catorce canciones imperdibles de compositores como Fats Waller, Hoagy Carmichael, Irving Berlin, Jacques Prévert y J.J. Cale, entre otros. Cierto que no están los clásicos del blues, pero eso ayuda a que el músico evite el lugar común y nos sorprenda con un trabajo sobrio, elegante, ecléctico, esplendoroso, más cercano esta vez a Nueva Orleans que al Delta del Mississippi. Un álbum magnífico.










Hugo García Michel

TUBO

Gana rusa primer torneo de tubo






Hace algunas noches se celebró la final del Concurso Erótica de Tubo Profesional, evento que en algunas ciudades de Estados Unidos ya es una tradición, pero que en estas latitudes se celebró por vez primera en la pista del legendario Solid Gold. Aquí los detalles del encuentro que ganó una rusa de personalidad darketa.




Al cinco para la media noche, ingreso al club de la calle Londres y subo las escaleras con la misma urgencia de cuando se llega a un estadio con el partido iniciado. En cuanto puedo, localizo al gerente y me presento:










—Soy Juan Alberto Vázquez, el primer reportero en México especializado en crónica teibolera.










—¿No me digas? A ver, espérame tantito…










El gerente, que se llama Ricardo y es un tipo sensacional, llama a gritos a uno de sus asistentes. Por un momento pienso que me van a sacar a la calle por farsante, pero para mi sorpresa el señor ordena:










—Ponle a este joven una silla frente a la pista, que va a formar parte del jurado.










De pronto el pequeño local —lleno hasta el último sillón de escotes pronunciados, piernas al aire y perfumes de embelezo—, se ilumina para mí. Todo sucede muy de prisa y en tres minutos ya tengo un whisky con soda, una hoja en la que pondré mis calificaciones y me hallo sentado en medio de un funcionario menor de Tlalnepantla y la hermosa Jimena Sánchez (incansable tuitera conocida bajo el nick @jimenaofficial fundadora del sexy-blog Mad Mamacitas), quien esta noche viene vestida como para infartar obispos. Mientras miro los tatuajes en la interminable piel de la bloggera e imagino los que esconde su escasa vestimenta, el manager presenta al jurado. Al mencionarme como el “reportero de la fuente table dance”, siento que por fin me hace justicia la Revolución. Algunas de las bailarinas que no concursan me miran intrigadas y una hasta me manda un beso. Al menos en lo que dura el evento me siento como parte del staff y no como un intruso al que buscarán despojar de sus ahorros.










Tantas madrugadas invertidas, decenas de miles de pesos gastados y una docena de artículos, entre crónicas y reflexiones, publicados bajo esta temática, recogen un simbólico fruto. Ya en la chamba, y valiéndome de mis conocimientos, juzgo que Mercedes, una rusa que trabaja en la sucursal San Ángel, tiene una cara angelical pero nulo conocimiento de la coreografía en tubo. La mujer más hermosa de esta y muchas semanas, pienso mientras brindo con Jimenita. Después llega el turno de Marla, de la sucursal Zona Rosa, y Ariadna, una ucraniana que trabaja en Santa Fe y practica tae kwon do. Cierra la primera tanda Julia, también de Solid Gold San Ángel.










En realidad poco hay qué comentar de las primeras rutinas, ya que ninguna de las leidis cuenta con las habilidades suficientes como para ser candidata al título. Hasta el momento lo más divertido del encuentro es la conducción de Ricardo el manager, locutor profesional que a ratos imita a Mario Vargas, aquella legendaria voz de WFM y Stereo 100, quien se especializó en exaltar la música disco. Más tarde, un representante de la empresa me aclara que desde su nacimiento, este club renegó de poner tubos en sus locales, pues los socios pensaban que “los acorrientaba”. Entonces, para organizar este evento hubo que romper el paradigma y poner a ensayar al elenco.






Para los últimos turnos saltó a la pista Aura, quien muestra un poquito más de destreza en el cilíndrico metal, pero la que mejores piruetas aéreas ensayó fue Karina, una rusa casi emo que trabaja en la misma sucursal de Londres, delgada, alta y distinguida, aunque no tan bella como la impresionante Mercedes. Para su fortuna era concurso de pole dancing, no de belleza.










No hubo mucho qué debatir con mis colegas, el funcionario de Tlane y Jimena la Mamacita. Sin duda la que más destacó fue esta última concursante, que se llevó los 5 mil pesos de premio, un trofeo, un tubo casero cortesía de X-Pole México, uno de los patrocinadores del show, y los aplausos de la concurrencia que de ese modo certificaron nuestra decisión.










El concurso no deja de ser un buen intento que de seguro irá agarrando forma en cuanto las bailarinas entrenen más enfocadas. Por mi parte, fue un honor ser su jurado, aunque al final tuviera que pagar por mis jaiboles. Ya qué.










Juan Alberto Vázquez

EN: http://impreso.milenio.com/node/8870086

LADRONES

Acoso y despojo a cuentahabientes





Crónicas urbanas




Humberto Ríos Navarrete


.La mujer había ahorrado 340 mil pesos en una empresa inversora de fondos. Eran para cualquier emergencia. Y llegó la ocasión. Fue el pasado 4 de noviembre. Había adquirido un departamento. Un empleado de la compañía depositaria, sin embargo, le dijo que por seguridad no podía elaborar un cheque a nombre de terceros, sino al de ella, y no tuvo otra salida que aceptar.



Ese día, a las 14:00 horas, acompañada de su esposo y su hijo, se presentó a la empresa y le entregaron el cheque en Bancomer. En ese instante llegó “el licenciado” Prado, representante de la constructora, a quien la mujer mostró el documento. Prado elaboró el escrito del finiquito por la compra del inmueble y se lo entregó a la mujer. Ésta lo guardó en su bolso de mano.










Los tres decidieron trasladarse a una sucursal de la institución financiera, ubicada sobre las calzadas Miramontes y Las Brujas. La mujer y Prado se formaron en la fila, frente a una ventanilla; el padre y el hijo, quedaron en la estancia central. Prado pidió a la mujer que preguntara a un ejecutivo si le cambiarían el cheque por esa cantidad. Ella aceptó la sugerencia.










El funcionario del banco dijo que consultaría si tenían disponible la cantidad y, de ser así, pedir autorización. En eso estaban cuando Prado se aproximó al ejecutivo y le pidió que dividiera los 340 mil pesos en tres cheques de caja, pero aquél respondió que no se podía con el documento que portaban, por lo que planteó dos opciones: depósito en cuenta o en efectivo. Prado optó por esto último.










El ejecutivo entregó a la mujer un papel con un número y su firma y le dijo que pasaran a la caja de “clientes preferentes”, donde el dinero le fue traspasado por la cajera en billetes de mil y de 200 pesos. Pero algo inquietó a la clienta —según el reporte de la Procuraduría General de Justicia del DF—, pues en ningún momento la empleada fue discreta mientras realizaba la transferencia.










La situación de riesgo provocó que Prado se colocara cerca de la mujer, como “para cubrir con su cuerpo” la entrega de los billetes, mismos que ella guardaba en su bolsa. Terminó la recepción y avanzaron por el pasillo, aún en el interior del inmueble de la institución financiera, y la mujer cedió el bolso a Prado.










—Aquí está su dinero con todo y mi bolsa, para que se lo pueda llevar —le dijo, y aquél aceptó y se la colgó del hombro derecho.










Y salieron.










Y se dirigieron “al desarrollo” inmobiliario donde se localizaba el predio, como habían convenido, y le entregaría la llave del mismo, pues la mujer y su familia pretendían habitarlo. Prado le dijo que los acompañaría, pues tenía algunos pendientes en la construcción, por lo que se dirigieron al estacionamiento, donde abordaron su camioneta. Ella se acomodó en el asiento del copiloto; su hijo y esposo, atrás.










La camioneta enfiló por Miramontes, luego por la calzada de Tlalpan, hasta llegar a la calle San Simón, esquina con Centenario, donde Prado estacionó el vehículo; “y por costumbre e instintivamente”, describe el informe, la mujer “baja de la camioneta y toma la bolsa donde estaba el dinero”, que el conductor había puesto debajo del asiento, y los cuatro caminaron sobre San Simón, unos diez metros antes de dar vuelta en Centenario, donde está el edificio, y ya frente a la puerta de éste, después de que Prado había tocado el timbre, se aproximan dos individuos, uno de ellos con pistola, la cual dirige a Prado y a quien exige:










—Dame lo que sacaste…










Prado se abre el saco.










—Yo no tengo nada —dice.










Y al mismo tiempo que Prado mira a la mujer, el delincuente apunta el arma hacia ella, sin decirle nada, pero no sabe qué hacer.










—Mejor déselo —sugiere Prado.










Trata de resistir.










—Ahí están mis papeles…










—Dásela —le dice su hijo, al mismo tiempo que la toma del brazo, por lo que suelta la bolsa y los dos ladrones corrieron sobre Centenario.










Entonces su esposo corrió tras ellos, pero aquellos se perdieron en calles de la colonia San Simón. La agraviada le dijo a Prado que era importante hacer la denuncia en la delegación, pero aquél le dijo que no tenía caso, que no pasaba nada, que “nunca” hacían nada, y ella recordó que en su bolsa estaba su pasaporte, de modo que acompañada de hijo y esposo se presentaron en la Coordinación Territorial BJ-4, de la PGJDF, donde narraron lo que había sucedido.










Y se inició la averiguación.










Siete días después, la mujer recibió una llamada telefónica por parte de agentes de la Policía de Investigación, quienes le informaron que habían apresado a cinco sospechosos por el delito de robo a cuentahabientes, y que era necesario que asistiera, pues podrían estar los autores de aquel asalto.










La mujer, tras la cámara de Hessel, escudriñó a los detenidos y detuvo la mirada en el número cinco: ahí estaba uno de ellos, Luis Enrique, de 19 años, quien la había amagado y al que entregó la bolsa de lona color negro con una estampa de un corazón rojo y en cuyo interior había guardado los 340 mil pesos, su pasaporte, una cartera con dos tarjetas bancarias, de crédito y de débito, así como otros cuatro mil 500 pesos en efectivo, una mica con el finiquito de la compra del departamento y documentos relacionados con la misma transacción.










La averiguación, como otras de las más de 100 relacionadas con denuncias por el delito de “robo a cuentahabiente” que cada mes recibe la PGJDF, continúa su curso, pues hay cabos sueltos por atar. Sin embargo, una cifra negra danza al margen de las estadísticas oficiales, pues hay agraviados que se niegan a declarar.

CASASOLA

La Fototeca Nacional, guardián del acervo, resguarda más de medio millón de negativos


El movimiento contado por el Archivo Casasola

La colección fotográfica, considerada como la más importante de la primera mitad del siglo XX, da cuenta de los hechos más importantes de México. Un vistazo a la realidad que, pocas veces, lograban transmitir los textos periodísticos.

Tweet Buzz up!vote now2010-11-16•Política

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El 6 de diciembre de 1914, los líderes revolucionarios Francisco Villa y Emiliano Zapata se reunieron en el Palacio Nacional, donde fueron recibidos por el presidente Eulalio Gutiérrez. Fotos: Archivo Casasola

Hacia 1975, los herederos de Agustín Víctor Casasola estaban en negociaciones con un organismo estadunidense para vender su archivo fotográfico; ante esa presión, las autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), encabezado por Guillermo Bonfil Batalla, decidieron establecer negociaciones con Agustín Casasola Zapata para obtener dicho acervo; el acuerdo se cerró en marzo de 1976.



Con ello, se mantuvo un patrimonio histórico mexicano: imágene de la cultura del México moderno, sin las cuales faltaría un complemento para entender los sucesos de la primera mitad del siglo XX, como explica el fotógrafo e investigador Pablo Ortiz Monasterio.



“Agustín Víctor Casasola (1834-1938) fue el patriarca del clan y la fuerza central en la construcción del acervo fotográfico más importante de la primera mitad del siglo XX. El acervo está “construido” con el esfuerzo fotográfico de Agustín Víctor, pero también de su hermano Miguel y sus descendientes, que realizaron miles y miles de fotografías de una calidad que sorprende.”







Administrador de ferrocarril con cananas y armas de combate, abril de 1913 en la Ciudad de México.

La custodia del acervo fotográfico se encargó a la Fototeca Nacional, creada prácticamente al mismo tiempo de la adquisición del Archivo Casasola —se inauguró en noviembre de 1976—, donde se resguarda un amplio número de fondos, aunque sin duda el dedicado a los Casasola es considerado entre los más relevantes, con más de medio millón de negativos.



Ortiz Monasterio reconoce que en ese fondo no solo están sus imágenes, sino también muchísimas otras que adquirieron a lo largo de los años, pertenecientes a casi todos los fotógrafos en activo de la época.



“Don Agustín tuvo la visión de reunir un enorme acervo con la intención de contar la historia de México; constituyó la primera agencia fotográfica de México para lograrlo, además de iniciar una serie de publicaciones para dar cuenta de la historia de México mediante la fotografía: no solo fue un gran fotógrafo sino pionero de los libros fotográficos y de la formación de archivos visuales.”



Fotografía e historia







El 10 de abril de 1919 es acribillado Emiliano Zapata en la hacienda de Chinemeca.

Parte de las indagaciones de Pablo Ortiz Monasterio se conjugan en el libro Mirada y Memoria. Archivo fotográfico Casasola. México: 1900-1940 (Turner/Océano/INAH-Conaculta), en el cual puso énfasis a las primeras décadas del siglo XX como reflejo de los últimos años de la “paz y progreso” porfirianos, así como por la riqueza de los registros que generaron los Casasola y, también, porque ha sido un periodo estigmatizado por la historia oficial de la posrevolución.



“Las fotos de la Revolución es la parte más famosa del archivo Casasola; en realidad, comparado con el resto, es un conjunto pequeño, aunque sin duda el responsable de la fama pública del archivo, pues la revolución se convirtió en un hecho de gran importancia no solo para México, sino para el orbe entero; fotográficamente el periodo posrevolucionario es más rico y se nota la madurez de los autores y la búsqueda de un estilo moderno acorde a los tiempos.”



Las imágenes del Archivo Casasola nos permiten asomarnos a una realidad que, pocas veces, lograban transmitir los textos periodísticos, en especial porque más allá de los protagonistas de las imágenes, siempre hay algo detrás que nos deja mirar de otra forma a los hechos revolucionarios.







Grupo de revolucionarios pertenecientes a una fracción del Ejército Constitucionalista, 1915.

“Los registros fotográficos han sido fundamentales en la comprensión de la historia del siglo XX, no solamente para entender la concatenación de los grandes hechos, sino fundamentalmente para entender las circunstancias humanas que posibilitaron que aquello sucediera de la manera que pasó.”



Pablo Ortiz Monasterio pone un ejemplo, contenido por el libro: una foto a doble página, tomada en una estación de tren, en la cual se ve un grupo de unas 8 personas pertenecientes al ejército y, entre ellos, a varios niños pobremente vestidos, lo que “da cuenta de la conformación de los ejércitos que lucharon en la Revolución mexicana y, al mismo tiempo, arroja luz sobre las condiciones materiales de aquella guerra fratricida”.



México • Jesús Alejo
EN http://impreso.milenio.com/node/8865994

CARLOS FUENTES

Novelista, ensayista y cuentista; los 82 años de Carlos Fuentes


El escritor mexicano, autor de ‘La silla del águila’ cumplió hoy años como "el clásico vivo más destacado de las letras mexicanas”

EFE CIUDAD DE MÉXICO, 11 de noviembre.- El autor de "La silla del águila" y otros títulos de referencia de las letras mexicanas, Carlos Fuentes, cumplió hoy 82 años como "el clásico vivo más destacado de las letras mexicanas", a decir de las autoridades culturales del país.

Fuentes (Panamá, 1928), novelista, ensayista y cuentista, "es uno de los narradores en lengua española más importantes de los últimos 50 años", según el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Entre sus obras destacan "Aura", "La frontera de cristal", "La región más transparente", y "La muerte de Artemio Cruz", entre otras.

El autor está considerado como uno de los intelectuales más destacados de Iberoamérica, y no es reacio a las apariciones públicas, en las que expone con frecuencia sus ideas sobre los problemas de México y el futuro del país.

Cuando cumplió 80 años, México le dedicó un prolongado homenaje con una multitud de actos, especialmente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Este año, precisamente, Fuentes presentará en el certamen editorial -el más grande del mundo hispano- un volumen de cuentos que raya en lo fantástico, cuyo título es "Carolina Grau". También hablará de su libro "Vlad" y del ensayo "El espejo enterrado", sobre la identidad latinoamericana y la española.

Su bibliografía suma más de 60 títulos, en los que ha tocado muy diversos géneros y temas.


EN: http://excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=684834

ATAQUE MASIVO

Ataque masivo con trip-hop


Cuando se encienden las luces se ve el caos, el desastre y la catástrofe: Massive Attack transformó el teatro Metropólitan en un planeta lleno de cráteres, de sombras y de luces; después, tras la furia de la banda británica, lo desintegró por completo.

Tweet Buzz up!vote now2010-11-11•El Ángel Exterminador

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Foto: Rita Canto/Cuartoscuro Massive Attack utilizó todo su armamento: los misiles que arrojaron iban desde su primer álbum (Blue Lines), su más reciente entrega (Heligoland), hasta cortes inéditos (“You Were Just Leaving”). No venían solos: a su ejército de músicos los acompañaron Martina Topley-Bird, Deborah Miller y Horace Andy.



El ataque comenzó con “United Snakes”, una pieza cargada de energía. Poco a poco la trinchera toma forma, son dos baterías (sí, dos), sintetizadores, teclados, un bajo y una guitarra. Se disparan halos de luces al ritmo de los beats y atrás del escenario aparece su arma secreta, esa que no pueden usar en los discos: varias pantallas proyectando palabras relativas al consumo de drogas (incluyendo la televisión).



Las dos cabezas de esta banda, Daddy G y 3-D se unen para interpretar una de sus piezas más oscuras, “Risingsong”, llena de múltiples capas de sonidos, a la mitad todo se volverá oscuridad, inmediatamente y coincidiendo con el punto climático de la canción las pantallas iluminarán con una fuerza casi cegadora.



Un bajo amenazante puntea el ritmo del siguiente tema, “Girl I Love You”. Horace Andy es el encargado de conducir el ataque. “Future Proof” es una amenaza, una versión mucho más larga que recorre un territorio de pasajes sonoros mientras los espectadores no pueden sino sorprenderse con lo que presencian.



Entonces aparece Martina Topley-Bird para ejecutar uno de los mejores momentos de la noche, “Psyche”; ellos vienen decididos para dar una muestra de un sonido vanguardista, de las composiciones más bizarras, una vitrina de sonidos ocultos tras otros que avanzan sin ser percibidos y arriba, del lado opuesto al de la cantante (recreémoslo por un segundo), luces verdes que se mueven muy despacio, al ritmo de esta pieza que seduce y fascina al mismo tiempo.



Ya no tenemos escapatoria. Abren uno de sus mejores álbumes, Mezzanine. En el momento más triste de este ataque de sonidos, Martina Topley-Bird acompaña el ritmo, que a ratos es melancólico y a ratos embrujante, de “Teardrop”, y en las pantallas aparecen cifras con un valor numérico cada vez más alto; también se proyectan balas disparadas hacia varios individuos… es el número de muertes ocurridas en el país en medio de la lucha contra el narcotráfico.



Con “Inertia Creeps” han decidido ironizar las noticias de espectáculos y deportes, sacudiendo las conciencias de sus admiradores, arrancando gritos… hasta que terminan de golpe. Sonido y luz se apaga. El teatro Metropólitan se ha transformado en un planeta único, es como si tuviera vida en sí mismo, respira el sonido que brota de todas partes, con cada canción estallan sus cráteres, se desata la rabia.



Quieren seguir provocando. Deborah Miller toma el frente, y una vez más el bajo es el eje de este viaje audiovisual explosivo con “Safe From Harm”. No se despiden, todos sabemos que van a regresar, pero en esta oscuridad, en medio del clamor de la audiencia comenzamos a ver que el teatro Metropólitan no es el mismo, comenzamos a ver escombros y restos de pared que no soportaron la fuerza con que ejecutaron cada pieza. Resurgen las siluetas y “You Were Just Leaving” no sólo nos deja atónitos por su beat, sino porque muchos no la conocen. Daddy G y Horace Andy hacen de “Splitting The Atom” una canción casi fúnebre. Después, después la gloria. “Unfinished Simpathy”: “Como un alma sin mente en un cuerpo si corazón”.



En las pantallas un mundo crece a medida que “Atlas Air” se hace más caótica. 3-D narra esta canción porque la música no se contiene, es más fuerte, el mundo es enorme, gira, un ritmo casi tribal se esconde en medio de esta atmósfera fúnebre, el mundo se hace pequeño súbitamente, desaparece. Las luces siguen apagadas, les gritamos, todavía aguantamos una más, ellos descienden desde el más allá con el ritmo tribal de “Karmacoma”, para acabar con lo que haya quedado de pie. Se encienden las luces y lo comprobamos: al final, la destrucción.



Roy Rojas
EN http://impreso.milenio.com/node/8863157

SELECCION FEMENIL DE FUTBOL

Repudio a la selección femenil de futbol


La Asociación Nacional Testosterona (Todos Estos Terribles Onanistas) expresa su más profundo



repudio a la selección femenil de futbol



Por haber obtenido su pase a la Copa del Mundo Alemania 2011, humillando el orgullo varonil en cancha macha. Cuando el preciso dijo: “La selección femenil es sinónimo de entrega y coraje”, se refería a la entrega a las labores domésticas y al coraje para lidiar con los cobradores. Ya las felicitó Calderón, ¿qué más quieren, móndrigas viejas? Ya dejen el balón y pónganse a chambear.



Lo bueno es que Calderón ya les echó la sal.



Rafael Tonatiuh

MINEROS XXX

¿Porqué se cayó la mina?

Mineros XXX


El drama porno-social

Leonardo Barrera sí que se puso una meta muy alta: contar la historia de los mineros rescatados en el norte de Chile, mezclando lujuria con mensaje social, y lo más peliagudo: ¿cómo darle variedad a la trama, con tan sólo una actriz (Ana Karenina) y treinta y tres mineros?

Tweet Buzz up!vote now2010-11-06•Qrr

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La socióloga.

Título oficial: “La mina se comió a los tres”



Títulos sugeridos: “Chilenos enjundiosos IV”, “Un hoyo complicado para Chile”, “Te los saco riendo”.



Sinopsis:



Toma panorámica de varios chilenos desnudos trabajando (únicamente portan su casco). LA SOCIÓLOGA (Ana Karenina) los mira con unos gemelos. Junto a ella se encuentra EL INGENIERO.



LA SOCIÓLOGA:



Qué humillante tenerlos sin ropa, como bestias sexuales.



EL INGENIERO:



Y no sabes lo que es estar adentro de las minas. Tu corazón se rompería como galletita virginal mirando a esos trabajadores explotados, muertos de calor, con gigantescas erecciones dolorosas, añorando a las mujeres que se quedaron en casa.



LA SOCIÓLOGA:



¡Llévame a lo más profundo de esa mina!, quiero ver de qué tamaño es el espíritu sindicalista en severas condiciones bochornosas.



El INGENIERO toma de la mano a LA SOCIÓLOGA y avanzan hacia la entrada de la mina. TREINTA Y TRES MINEROS observan a la pareja, se sonríen maliciosamente entre ellos, se soban las manos, babean y se lanzan tras ellos.







Los mineros.

Escena de gang bang (sexo tumultuario) que remata con todos encima de LA SOCIÓLOGA, provocando el desplome de la mina.



La SOCIOLOGA se avienta un monólogo muy dramático, recordando a Salvador Allende (mismo que el director le prometió a la actriz), cuando todos se dan cuenta que hace falta una escena lésbica. Así surge Yamilé de entre los escombros, una mulata que reparte pizzas. Resulta que Yamilé es el Cochambres Mendoza travestido, quien aprovechó la ocasión para revelarse al mundo. Todos confiesan ser algo distinto: un hermafrodita, otro con dos penes, un burro disfrazado de humano (para escena zoofílica). Cuando los rescatan no quieren salir, enajenados con su orgía particular.



FIN.



Rafael Tonatiuh Loading comments... Problems loading Disqus?

EN: http://impreso.milenio.com/node/8860704

ZOMBIES

ESTOS SI SON DE PRIMER MUNDO

http://eleconomista.com.mx/multimedia/fotogaleria/2010/10/26/invasion-zombi

ALEBRIJES

Alebrijes bicentenarios

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• 2010-10-24•Cultura

Foto: Nelly Salas

El Cuarto Desfile de los Alebrijes se realizó ayer del Zócalo al Ángel de la Independencia. Este año, el desfile se dedicó al Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. Por calles y avenidas se pasearon los fantasmas de Hidalgo, Morelos, Allende, Zapata, Villa y otros, arropados en 184 alebrijes monumentales. Todas las figuras se exhibirán durante dos semanas en Paseo de la Reforma, entre la Diana Cazadora y el Ángel.

LA PUERTA

Zúrich, Suiza

Hallan puerta de 5 mil años

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• 2010-10-21•Cultura

Un grupo de arqueólogos en Zúrich descubrió una puerta de 5 mil años que puede ser una de las más antiguas halladas en Europa.

La antigua puerta de álamo es “sólida y elegante”, con bisagras bien preservadas y un diseño “notable” para mantener unidos los tablones, dijo el miércoles el arqueólogo director Niels Bleicher.

Observando los anillos de la madera para determinar su edad, Bleicher opinó que la puerta pudo haber sido construida alrededor del 3 mil 63 aC, la época en que comenzó en Gran Bretaña la construcción del famoso monumento de piedra de Stonehenge.

“La puerta es notable debido al modo en que se mantuvieron unidos los tablones”, dijo Bleicher.

Zúrich • AP

GRAFITI

Defienden su casa con piedras, palos y antorchas

texto y fotos: Daniel Cisneros

Miércoles, 20 de octubre de 2010

Chanti Ollin: artistas rebeldes fuera y aun dentro del sistema. Mibe, el grafitero. · CHANTI OLLIN, ARTISTAS REBELDES "¡Ya llegaron!" "¡Prendan las antorchas!" "¡Toquen los tambores y las trompetas!" Es el sonido de guerra. Todos se cubren el rostro y corren a sus posiciones. Se agazapan tras las ventanas, el solar, el balcón y la azotea. Empuñan piedras, palos y antorchas. Para entrar al Chanti Ollin primero habría que matarlos. 1. El grafitero. Tan difícil es adivinar una estafa como acertar el segundo en que un león sacará las entrañas de su domador. Mibe vio en aquella casa de Circuito Interior la posibilidad de contar con un espacio para dedicarse al grafiti. Pues en un evento cultural un sujeto ofreció rentársela a bajo precio. Lo contó a algunos amigos. Hicieron el trato y le depositaron por dos años. Hasta que desapareció el arrendador y les llegó un citatorio de quien se dice la dueña. Los timaron y ahora enfrentan un juicio. Aunque la demandante tampoco comprueba la propiedad del inmueble. Mibe aún recuerda que el primer día limpiaron el polvo y la basura de la casa. La forma en que se pobló de artistas. Cuando la bautizaron como Chanti Ollin, que en náhuatl significa Casa en Movimiento. A las personas que la habitan las motiva crear una propuesta alterna de producción cultural. A Mibe lo enorgullece que, a pesar de compartir un espacio, existen colectivos con sus propias inquietudes como la ecotecnia, la música, el teatro, el cine, el grafiti y la literatura. -Si cada quien se enfocara a lo que quiere hacer con los grupos que ya tenemos definidos, podemos atraer más beneficios a la casa. Pero no olvida que su misión en el Chanti es el grafiti. Ahora reposa sobre un sillón. Al hablar se toca la crecida barbilla y la cabeza rapada de treintañero. Su sencilla bermuda holgada y camisa negra no parecen corresponder a su éxito como grafitero. A pesar de su vista cansada por haber concluido un mural hoy, sabe que tiene un compromiso con Comex. Por lo que en la noche detallará los bocetos para su viaje de mañana a España que hará junto a su compadre El Humo, el mejor grafitero del país. Mibe pertenece al Crew RCK SF (Re- volución Cultural Kallejera, Sin Fronteras), dentro del cual, a su vez, generaron el colectivo Tekpatl. Retoman la tradición del muralismo mexicano y del arte prehispánico. Sin pasar por alto las herramientas y temáticas de su contexto. Aspiran a generar un nuevo movimiento artístico. -Pretendemos crear una propuesta de neomuralismo urbano basado en el grafiti monumental -dice Mibe al tiempo que come un panecillo-, lo cual tiene que ver con hacer monumentos pictóricos que enaltezcan los valores mexicanos que inspiran a la gente como actor directo del desarrollo de su país. Queremos que cualquier persona pueda encontrarse con algo pintado en la calle que le diga algo. Porque sabemos que hay un hueco educativo en México. Su propuesta ya les otorga un lugar en el arte nacional. Lo que a su vez les ha permitido trabajar con el Fonca, el Conaculta, el Faro de Oriente, la embajada estadounidense, Red Bull, Adidas, Televisa y la productora Argos. Al SF le preocupa la educación, la pobreza, las tradiciones y la inmigración, lo cual se deja sentir con un mural que elaboraron para el Museo de Culturas Populares y que luego donaron a una organi- zación de inmigrantes de Chicago. En el centro de éste se aprecia el rostro de un conquistador español y de un guerrero águila. Abajo, a dos indocumentados saltando el muro fronterizo con Estados Unidos. A la izquierda un tren de carga con inmigrantes, el Río Bravo y la Estatua de la Libertad. Y, a la derecha, a la border patrol antes de dispa- rar contra un indocumentado. El advertir las necesidades que obligan a una persona a abandonar su país y ser blanco de discriminación provocan en Mibe el deseo de tomar un muro y protestar. -¿Qué mural haría para Jan Brewer, gobernadora de Arizona, y Joe Arpaio, sheriff de Maricopa, quienes son los principales impulsores de la Ley Antinmigrantes? -El de Tezcatlipocatl, que es el espejo humeante, el reflejo de tu verdadero ser. Para reflejarlos violentos y grotescos. Un caballo relincha en su celular. Es El Humo. Afinan detalles para su viaje a tierra de conquistadores. 2. El Faro de Oriente. -Son el futuro del muralismo mexicano -dice Agustín Estrada respecto al Crew SF-, si Diego Rivera o Siqueiros vivieran, estarían cotorreando juntos. Agustín es director del Faro de Oriente y conoce a algunos miembros del Chanti Ollin. Se identifica con la creatividad de la casa, pero se sabe dependiente de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, lo cual hizo que la Cineteca Nacional le abriera las puertas para celebrar los diez años del recinto de Iztapalapa. Para él no es un secreto el escenario adverso para los jóvenes, donde el reloj avanza sumando más delincuentes: "Está tan fuerte la delincuencia y tanta es la falta de futuro, que quién sabe si les alcance el tiempo para no caer." Por eso Agustín cree que es importante poner atención al modelo cultural del Chanti. -Los lugares vacíos no valen la pena -dice con mirada de lince tras sus gafas de sol-, lo que pasa es que ante la falta de espacios y de políticas culturales, la banda tiene que autoagruparse y darle cabida a la autogestión. Tienes de dos: dejas que el barrio te trague o avanzas con tu propuesta. Ahí está la validez del Chanti. Es uno de los movimientos más underground que se ha dado. En ese sentido merece respeto. Pienso que va a dar mucho de qué hablar. Como aquellos jóvenes que fueron los okupas de finales de los noventa. Hoy son gestores culturales capaces de juntarnos a 15 espacios a nivel mundial. -¿Qué significado tiene que la casa esté detrás del gran monstruo cosmopolita que es la Torre Mayor y cerca del corazón de la cultura de la capital? -Ése es un modelo que se está dando en varias partes. Ahora que regresé de Brasil, era impresionante que al lado de esas torres mayores estuvieran los grupos culturales de chavos de las favelas. ¿Por qué? Porque solamente creen en ellos, es lo que le pasa al Chanti. Y de la gran Tenochtitlán agarran mucha energía. 3. El músico. Desde niño, Paris Aceves soñó con ser músico y tocar alrededor del mundo. No entendía lo que decía "Light my fire", pero sentía fuego recorrer sus venas. Su padre, quien también quiso ser músico, le hacía escuchar a los Doors, a Otis Redding, Lee Oskar, Charlie Parker y los Beatles. Heredó el gen artístico de su padre pintor y su madre publicista. Por eso le extrañaba cuando su padre lo sacaba de su letargo frente a la guitarra colgada que no podía alcanzar por su estatura propia de los seis años. -Guitarra no, tú debes estudiar porque de artista te mueres de hambre. -Pero tú eres artista. -¿Pues no me ves cómo estoy? Pasó el tiempo y seguía queriendo ser músico. A los 21 años un señor le regaló una guitarra. Era lo único que necesitaba. Se fue de casa. Tocó en camiones y en el Metro para sobrevivir. Sus padres lo retaron a presentar un examen del INBA. Lo pasó y estudió tres años. Pero no necesitaba papeles para ser músico y lo dejó. Se repetía a sí mismo: "Quiero vivir en un espacio con artistas y puro musiquero." Cuando su amigo El Oso lo llevó al Chanti Ollin dejó de buscar. Ahí encontró a sus musiqueros que hacen hip-hop, percusión africana, jazz, blues, trova, punk y hasta electrónico. Logró formar el grupo de reggae Unidub Estazion. Y, sí, a los 33 años los sueños también se hacen realidad. Ahora suele viajar por todo el país para tocar en los más prestigiados festivales y centros de reggae, como en el Cultural Roots, Guetto, Salón los Ángeles, Mystic Revelation y Madre Tierra. Ha compartido escenario con gurús del género como Macka B, Fidel Nadal, Gondwana, Antony B, Cultura Profética, Alika, Mad Professor e Easy Star All-Stars. Su cuarto en la casa es el reflejo de su vida. Una pintura de Miró, guitarras colgadas, una computadora con dos enormes bocinas, un televisor, una cama y diversas artesanías de sus viajes. Lanza una mirada en derredor y enciende un cigarrillo. Luego acomoda el gorro que oculta sus rastas y pone una canción de Víctor Jara que acompaña con su guitarra. Al tocar se sabe un transmisor de sentimientos. Aunque algunas veces sean Malegría. Que es la capacidad de sentirse triste, sonreír y hacer bailar. Pero la mayoría de las veces se siente flotando en el Universo, en donde el sol está lejos y cerca, hay planetas y las personas son las estrellas. 4. Los panistas. A los jóvenes de esta generación les cuelgan la etiqueta de ninis porque ni estudian ni trabajan. Tampoco cuentan con un bufete cultural para elegir. Naufragan en la incertidumbre y eso es muy peligroso. Aun los más conservadores, como el panista Francisco Javier Landero, lo han denunciado: "Alrededor de un millón de jóvenes de entre 18 y 24 años son carne de cañón para las bandas del crimen organizado." Todo el mundo sabe que en México caen ejecutados como pinos en los bolos. Al mismo Calderón le resulta imposible maquillar el problema. "Ojalá la cultura pueda tener un concepto que no fuera el cajón de sastre", expresó durante la presentación del programa Todos Somos Juárez, "qué duda cabe que quien no puede estudiar, quien no puede trabajar, tiene un enorme riesgo de ser víctima de los enganchadores de la droga o del crimen para sus efectos de sicariato". Amén de migrar con riesgo de ser bañados de plomo. De ser blanco de alguna red de prostitución o de explotación laboral. Y, sí, tiene razón Calderón: la propuesta cultural del gobierno sigue sin gustar a muchos. 5. Los ecologistas. Ser sicario nunca fue lo de David Mejía y Virginie Meunet siempre amó los viajes. David dejó Ciudad Juárez hace cuatro años. En su tierra natal robaba. Le gustaba el hip-hop y los narcocorridos. Lo mismo que la mariguana, las tachas, el LSD, la piedra y el cristal. Allá es normal ser amigo de sicarios y con David no fue la excepción. Conocía a las bandas más sanguinarias: Barrio Azteca, los Mexicles y los Sureños. Como a la mayoría de los jóvenes, le llamaba la atención la opulencia que encierra a los asesinos a sueldo. Pero le faltó decisión. -Nunca fui sicario. Cuando tuve en mis manos una 22 o un revólver, no me animé. En el barrio desde que naces está eso. Allá la violencia deja más que el teatro -señala al tiempo que cruza los brazos. Dejó ese mundo y optó por la vida artística. Hacía malabares en los cruceros, cantaba en los camiones y pintaba murales. Ahora tiene 22 años. No se arrepiente de haber cambiado la preparatoria por la herrería y la carpintería. De haber andado desde la Sierra de Juárez, Torreón y Sonora hasta Cuajimalpa, en donde trabajó en un invernadero orgánico. Porque al final del camino estaba el Chanti. Virginie cuenta con 26 años y es francesa. ¿Cómo llegó a la casa? Primero trabajó como marinera alrededor del Atlán- tico. Luego abordó un avión para conocer Toronto, Alaska, Estados Unidos y Matamoros. Vagó por Villahermosa y Cancún hasta llegar a Casita, en Oaxaca. Ahí se encontró con gente del Chanti. Y aunque sus padres son médicos y ella pudo cursar una maestría de Bellas Artes en Inglaterra, su forma de vivir manifiesta el desagrado por el sistema. -Mi respuesta al capitalismo fue hacerme nómada -dice Virginie con un español inseguro-, trabajo aquí y allá un poquito. Encuentro mucha gente. Visito grupos que buscan ser autónomos. Me muevo cuando siento que el lugar me ha dado bastante. Ambos pertenecen al grupo de ecotecnia del Chanti. Y los mueve el cuidado del medio ambiente. Cuentan con baños ecológicos, reciclaje de desechos, filtro de aguas jabonosas, compostas, horno de barro y hasta con un temazcal. Intentan construir sus propios muebles. Y son impulsores de fabricar las más variadas herramientas teniendo como base la bicicleta. Las llaman bicimáquinas y algunas son: bicitaladros, bicilavadora, bicilicuadora y bicimolinos. Ahora mismo están trabajando en un bicigenerador de electricidad. Virginie asegura que su intención es forjar una vida que les provea de lo necesario para vivir en armonía con la naturaleza. -Podemos construir nuestras casas, sembrar comida, construir herramientas, producir arte que esté en manos de todos. El Chanti me ha enseñado una manera diferente de vivir en la ciudad. -¿Cómo responde la ecotecnia al derrame de crudo en el Golfo de México? -Que se cierren las refinerías, que se acabe con la extracción de petróleo, porque es inútil -concluye David, lacónico. 6. La Delegación Cuauhtémoc. A Víctor González Romero, subdirector de Servicios Culturales de la Delegación Cuauhtémoc, le enorgullece que se le acerquen grupos contraculturales del Tianguis del Chopo -que en octubre está cumpliendo tres décadas, desde el impulso original de Jorge Pantoja- o del colectivo Tepito Arte Acá. De contar con una pista de skate en Circuito Interior. De que la Capilla Británica se destinará a los darks. De que grupos como Price Jazz Ballet se hayan formado en sus casas de cultura. De creer conocer como a la palma de su mano las inquietudes culturales de su delegación. Y, sobre manera, de ser tepiteño. Pero le inquieta no saber nada del Chanti Ollin. -Me preocupa que no estoy enlazado con ellos para ver qué podemos realizar juntos. Estaría chido conocerlos. Los voy a buscar. Es importante porque están promoviendo la raíz y conscientizando a la gente. En su oficina resalta una enorme foto de Tin Tan. Frente a la cual se quita la sudadera para colgarla en el perchero dejando al descubierto su camisa de la selección mexicana de futbol. Más cómodo, Víctor revela su teoría del por qué no se ha acercado el Chanti. -Han de creer que aquí hay un compa panzón; bueno, a lo mejor un poquito -ríe-, con las patas arriba del es- critorio diciendo "qué quieres, qué vienes a hacer, no hay, no podemos". Pero aquí sí hay muchas alternativas. No obstante, siente una gran afinidad personal por grupos similares. -Yo fui líder de artistas callejeros. De los que hacíamos performance y teatro. Fui mimo y tenía que estar al tiro porque satirizaba a los policías. Luego venían los granaderos y córrele porque te apañaban. Para Víctor, el Chanti Ollin llena los vacíos culturales de una juventud que, ante la falta de espacios, genera sus propias alternativas. Las cuales requieren de gran valor. -Agrupaciones como ésa, qué tamaños tiene para hacer lo que está haciendo -concluye, sonriente. 7. El teatrero. "Aquella luna llena es otro sol, Alfredo. Y su conejo nació cuando la echaron a una ardiente hoguera." Esa historia, contada por su prima, paró el llanto del entonces niño, quien sufría dolor en los huesos por el insoportable frío de diciembre de la sierra de Oaxaca. Era lo que odiaba de visitar el pueblo de su padre. Ese día se formó su gusto por las historias. Alfredo Martínez ahora vive en el Chanti. Y decidió utilizar los conocimientos de su carrera en estudios latinoamericanos a favor del teatro. Perteneció al grupo de danza prehispánica de la UNAM y tomó cursos, que ahora él imparte, hasta de circo. Y a los 28 años se dice feliz de pertenecer al grupo teatral Ollin Compani. A partir de 1999 empezó a hacer teatro y circo en las calles. Se le podía ver en los semáforos, las plazas, los mercados, los camiones y el Metro. -La calle es un gran teatro. Las instituciones gubernamentales de cultura no son mi público, sino más bien en donde falta dinero -dice mientras se maquilla de blanco ante a un espejo de mano. En la casa se puede encontrar danza prehispánica, contemporánea y butoh. Además de teatro, performance, pantomima, danza aérea, malabares, títeres, contorsión y lo que llaman pan- fleto corporal, que implica un fuerte con- tenido político. Alfredo se ha presentado en varios estados del país, en Perú, Chile y, más recientemente, en Ecuador con motivo del Festival Internacional Mujeres en la Danza. Pero por hoy es un mimo y representa la obra Clonito. Festejan un año de su compañía con un espectáculo gratuito en el campo de tierra de la colonia Ocotalt, Delegación Magdalena Con- treras. Los asientos son troncos de árboles y lucen llenos. "A Quai", de Yann Tiersen, del trac de Amélie, es el fondo para un auto imaginario conducido a toda velocidad por Clonito, quien tiene de copiloto a un niño del público. El vals de Amélie inspira a una niña a bailar mientras se peina sensualmente frente un aro metálico. Los padres y niños se retuercen de la risa. Mientras la obra Payasos políticos satiriza la pobreza, la violencia y la inflación, Alfredo se pone zancos, peluca azul y nariz roja. Al final le toca ser una enorme portería humana durante un encuentro de futbol infantil. Sería agra- dable estar siempre así, pero sabe que existe el riesgo de despertar: -En el Chanti se vive encerrado en una burbuja. Todo es colectividad y amistad. Al salir está de nuevo la realidad que te exige el tiempo que le diste a tu fantasía. 8. Decididos a todo. Para entrar al Chanti Ollin, primero habría que matarlos. Están decididos a todo. Se enteraron del intento de desalojo un día antes a ese 7 de diciembre de 2009. Protegieron la casa. Mandaron correos electrónicos de alerta a sus conocidos. Y llamaron a su abogado. A las 6 de la mañana llegan camiones de granaderos, abogados, golpeadores y cargadores guiados por la presunta heredera de la propiedad. Quienes se intimidan ante el sonido de guerra, los rostros cubiertos y el fuego. No están preparados para el Chanti. Los automovilistas se detienen a mirar. Y los vecinos se asoman desde sus departamentos. Los abogados de ambas partes hablan acaloradamente. Después de algunos minutos, la heredera se va echando bilis. Pero su amenaza más reciente tiene mes y medio. Sin embargo, el show tiene que continuar.